摘 要：90年代的中国，经济高速发展，改革开放继续实施，又一个历史巨变发生在中国大地上。现代都市文化、大众文化、传媒文化的发展，让人感到无所适从。作为新生代的一批艺术家，这种变化让他们开始对当下社会生活和自身生活环境重新开始反思和认识。

　　关键词：毛焰；文化；灰色调

　　中图分类号：J223 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）17-0193-01

　　1949年新中国成立标志着以中国共产党为领导的无产阶级革命的胜利，而在新时代里，所有的艺术家为歌颂这一伟大的历史时刻积极投身于对新中国的赞美中，在政治的指挥下艺术的题材和形式潜移默化的蒙上了一层浓郁的政治色彩，艺术则基本上成为政治宣传的工具。这种政治对艺术的束缚在文化大革命时期变得更加深入和彻底。1978年十一届三中全会的召开使人们在思想上得到了解放，随之而来的“伤痕美术”、“批判现实主义”、“乡土现实主义”等等都是对文革反思的产物。这种怀有对政治感伤情结的美术便油然而生。

　　90年代的中国，经济高速发展，改革开放继续实施。又一个历史巨变发生在中国大地上。中国的传统文化以及这一时期的艺术家们也正在面临着一次巨大的挑战，反思当下社会生活和自身生活环境成为了一种集体意识体现。就其艺术家作品来看都体现出一种“灰调”现象，而这种现象大都体现在作品表现出的“灰调”情感和作品画面中所呈现出的“形式灰”——灰色调这在两个方面。

　　一、在作品内在含义的表达上隐约透露出一种消极的人格象征，“灰色情感”是他们始终不变的主题

　　任何一位艺术家都不能摆脱他自身所在那个时代环境并深深地烙上其政治经济文化所强加给他们的烙印，作为对自身生活环境所产生质疑的这一代人来说，在他们的作品中无不体现着这对当下生活环境反思的影子，在其作品所表现的内在含以上都体现出作者对现实生活隐约的消极情感，题材表现中有浓重的灰色基调。作为新生代的艺术家，他们的责任不再是歌颂伟人、诉述浮夸的理想的社会；不再是一种附属于政治斗争的工具。“他们不太关心崇高的理想和宏大的叙事甚至是虚幻的功利，而更关注的是自己的切身经验与活得真实。”改革开放、经济文化的发展、西方文化的植入，使他们在对自身生活环境认识反思的时候感觉到压抑、困惑、无聊、惊悚。从思考的结果可以看出，他们有一种玩世不恭的精神。

　　1968年出生于湖南湘潭的毛焰是这一时期比较有代表性的画家，是这种玩味现实主义中比较突出的一个，他的作品有一种很明显的消极人格象征，对现实生活冷漠、无可奈何、彷徨。在毛焰大量的肖像作品中，人物的精神状态或迷茫、或紧目思索、或无聊的大哈气。每一个人内心似乎都有着不言其说的苦闷。《小山的侧面肖像》画的是著名批评家李小山。画面中的李小山侧着头，目光直视着远方，似乎在寻找着啥东西，但有一种吐露茫然和惊慌的神情。画面用一种俯视的视角，把人物的内心通过肖像微妙的情感变化展现给读者，流露出人物复杂的内心世界，透露出一种压抑与神经质。李小山谈到这些作品时也说：“当我看到那些神经质的紧张的表情，看到夸张而有度的外形，我在想，也许毛焰一辈子只画一张画。在此意义上，毛焰是个孜孜以求的探索人性的深刻的艺术家，人的外形在他那里退居到第二位置。精神的质地成为他的主旨，他要挖掘人性中最隐蔽，最细微的部分，将他们提炼为视觉的冲击”。

　　二、绘画的形式灰调的营造

　　在当代中国油画的表现形式中，灰色调的受到了很多艺术家的青睐，这并不是偶然。油画作为一种泊来品，在创作中都有意无意地赋予其更多的中国传统文化的元素，不管从题材还是到形式，都流露出了一些文人情怀。色调是画面形式再现的统一，它对画面情感表达起到了烘托的作用，一种比较适合自己所表达主题情感的色调能更加好的突出作品内在含义。

　　毛焰在塑造物体上不太注重对客观事物的真实描摹，而是调动自己情感，在处理客观对象上添加了自己的个性化色彩。毛焰的肖像是一种观念性肖像，他对客观对象有意识的做了一些意象化的处理，若隐若现的物像轮廓，微妙的灰色变化，使图像成为毛焰个性化的一种符号。在毛焰的作品中，似有似无的笔触、微弱而丰富的灰色变化使画中的人物呈现出如精神质似得面孔。毛焰的这种独特主观意象化色彩十分准确的表现出了他作品内在的含义。《我的诗人》是毛焰最为成功的作品，画的是他的好朋友，著名作家、诗人韩东。画面中人物低着头，俯视眼前的一切，惊悚的眼睛和神经质般的表情，似乎对眼前发生的一切产生了怀疑和恐惧，而这种灰色调的运用与这种气氛达到完美的结合。在托马斯的肖像系列中，他的色调与《我的诗人》有所不同，他在灰色冷暖倾向上偏灰冷，这种色调在观众欣赏作品时首先在气氛上给人一种压抑与困顿。画面中被扭曲的托马斯的脸，惊悚或紧闭的双眼，在斑驳的光影中透露出人物的神经质般敏感而不安的表情。这种形与神的完美结合，是毛焰作品的个性所在。同时他也代表着当代中国油画表现“灰色调”的一种现象。

　　三、总结

　　毛焰作为一个新生代艺术家，他对当下的理解是这一代人的缩影，同时他也代表着中国当代写实绘画的新高度。当代油画所呈现出来的这种“灰色调”不是偶然，而是时代的产物，是现实生活环境在他们身上的体现。因此，在当代中国油画的表现中便呈现出了一种的“灰色”调现象。

　　参考文献：

　　[1]何卫平.中国当代美术二十讲.东南大学出版社，2008年9月.

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