【摘 要】音乐的产生带有符号的作用，它代表着作者或二度创作者的情感情绪，以它传达自身或愉悦或伤心或深沉的情感。

　　【关键词】音乐 符号性

　　基金项目：渭南师范学院科研计划项目（12YK2011）。

　　从音乐的起源说

　　《毛诗序》认为音乐的起源是“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”，意思是说表现情感的基本需要促成了诗的产生，表现情感的进一步需要又促成了诗、歌、舞的产生与结合，诗用语言所表达的情感，因歌、舞的配合而获得更为充分的抒发。这就说明音乐的产生本身带有符号的作用，它的出现本就代表着作者或二度创作者的情感情绪，以它传达自身或愉悦或伤心或深沉的情感。进入新的世纪以来，随着科学技术和经济的快速发展，人们对于音乐、文化等精神领域的诉求越来越高，对其理解和认识也越来越深层次化，音乐通过人们的感官要求来贴近人的内心需求，进一步使用音乐更多更好地为人类进行服务成为时代赋予音乐的新的使命。

　　音乐符号性的具体表现

　　1.从音乐的表象来说，其符号性显而易见。无论是现代国际通用的五线谱，还是我国特有的简谱、工尺谱以及其他国家或者地区的特有谱例，他们的记法都是一种约定俗成的记录方法，记录乐器或者歌曲的旋律、音色、音高、节奏甚至表情记号，这些记录的符号使音乐的符号性展露无遗。

　　2.从音乐内容方面来讲，“音乐内容的三个方面——情感、描写和符号” 【1】中认为符号正是三位一体的，作者所揭示的音乐中的情感也是作曲家在他音乐作品中所描述的。使用音乐的符号因素将一幅幅并非听众能够实际看到的图画景象生动地描述出来，例如第四幅画《牛车》：大号和乐队沉重、缓慢地进行，描绘牛车不堪重负地艰难行进着，悲戚的音调表现了农民的悲惨生活；第五幅画《鸟雏的舞蹈》：木管乐器尖声尖气地瞅瞅叫着，小提琴高音明亮的颤音更使音乐活泼而极富幽默感，音乐塑造出一组组优美的舞蹈画面；第六幅画《两个犹太人》：穆索尔斯基用威风凛凛、傲慢粗暴的音乐形象和加弱音器的小号那机灵的音乐形象刻画了一富一穷的两个犹太人，使作品具有了典型的社会意义。关于器乐的表现甚至有专家专门总结了一套对等的乐器表现符号表，如长笛表现优雅，大管表现笨重、滑稽等，运用约等号将这些音乐与形象对等，努力将音乐形象说明得更加准确。

　　3.从音乐的功能上来说，“音乐的功能由其文化赋予，它所属文化的结构和模式决定它的功能。例如西方音乐重视纵横交错、网状铺叠的立体状织体思维，力图追求绵密厚实、紧凑和谐的富有块面感的音响效果；而中国音乐的最高旨趣不在音响的浑厚、结实，而是旋律在线型游动时所作的起伏、强弱、虚实、迟速等方面的变化所生的节律感”。【2】亚里士多德认为音乐可分为：①伦理的，②行动的，③狂热的；并且有多种作用：①教育的，②净化的，③精神享受的；它的本质是令人愉快地直接传达运动和情感活动的，它有教化、宣传、教育、宣泄的功能，并且可以被利用。例如，我国儒家思想的代表孔子，非常重视音乐的社会功能，他认为“音乐是造成良好社会风尚的最有效的工具” [3]在现代，音乐的功能被更多地开发运用于服务人类的生活。

　　4.从音乐的本质上来说，音乐与其他艺术形式一样，是特定文化的产物，是“由人创造和载负的，人或人群的生存环境、生存方式以及社会组织和相应的精神文化，例如哲学、宗教等，无不对音乐的生成、演变发生着深刻的影响”。 【4】它是特定生命形态与生命方式的产物。曾聆听上海音乐学院作曲家赵晓声先生的一次讲座，那次讲座留有深刻印象的是对每一个音符、声音的详细解剖分析，将每一部作品中的每一个音都看作是一个小宇宙，将其分化、揉碎、再分化再详解，以至得到每个因来自内部的多元的意境，将其本质的、暗含的内容能够充分地挖掘与品味，然后将其归属于音乐作品的本身，将音乐本质的内容梳理之后，得到理解与顿悟。这种方法对于深层次了解音乐、了解一部音乐作品，甚至是表现音乐作品或者触类旁通的创作新的音乐，抑或是对音乐作品有更深层的理论认知与整理，无疑提供了一种物理式的、从量子到元子再到质子的层层裂变的分析方式，这作为对于音乐想有所自我认知、发现以及表现的人来说大有裨益。

　　音乐是情感符号的存在

　　之所以说艺术，特别是音乐具有象征性、符号性，“因为它们能够反映情感和含义，我们可以把这称为‘情感的’或‘文化的’含义” 【5】，可以从以下几个方面来阐述。

　　1.抒发性。伟大的思想家黑格尔认为：音乐表现的领域就是情感，形成音乐内容意义的是处在它的直接的主体的统一中的精神主体性，即人的心灵，亦即单纯的情感，是具有精神性内容的情感。更多的学者相信，音乐的起源是人们对内心世界自身感情的一种表达方式，人类早期的精神文化主要表现在原始信仰、原始政治、原始法律、原始伦理、原始艺术等方面，而原始艺术则主要有音乐、舞蹈、诗歌、神话、岩画、建筑、雕刻、饰身等，原始音乐则指简单的歌唱、乐器以及身体的拍打，它是早期人类内心活动最直接的表达形式。《尚书·尧典》记载“诗言志、歌永言、声依永、律和声”歌唱是抒发、表达心志的一种方式。情感论者说：音乐之所以动人是由于它能唤起诸如忧伤、喜悦、愤怒、憧憬等情感，是作曲家表达个人情感的最感官的方式，艺术家借助于艺术形式表达自己独特的内在精神世界，观众也从解读过程中受到作品的影响。以捷克作曲家斯美塔纳的交响诗套曲《我的祖国》为例，全曲以宏伟绵延的旋律表达作曲家对祖国山川湖泊的热爱之情。正是由于音乐抒发性这一特点，使得音乐的感官刺激淋漓尽致地表达着创作者意欲表达的创作心理状态，是某些创作学者理想的抒发方式。

　　2.语言性。音乐是一种有规律的语言符号，每一部音乐作品不管是什么形式、风格，都是由音符、音阶、音程、和弦、乐句、小节、乐段、乐章构成一个整体，通过呼吸、停顿、终止、力度、速度等的变化来表达创作者的动机、思想、情感和理解，由此可见，语言无可置疑的成为音乐的第一要素，表达人类精神、情感、思想文化、历史、宗教信仰、习俗等方面的有效载体。

　　3.符号性。“符号”本身意义就已经很清晰，在音乐中保持在不同情况下的约定意义。“音乐人类学家认为音乐符号具有一定的象征意义，从音乐产生的那一天起，它就是一个充满意义的世界，一个用感性手段为意义符号的象征世界”。 【6】“在音乐人类学家眼里，音乐无疑是最具有直感型的符号，它是可感知符号建构起来的象征系统，音乐在意义上具有独特的符号效应”。【7】的确，以五线谱的记谱法为例，现代的五线谱记谱法从谱面上大都以符号的形式明确了作曲家的创作意图，旋律的线条、音符组成的符号图示以及对乐句表情的严格控制，不只是简单的图画式的音符活动，更是隐喻着深刻的内涵，显示着鲜明的作品特征。

　　4.文化性。任何一种艺术形式的发生、发展都离不开文化背景，艺术根源于文化，文化影响着艺术发展的内容、形式及其美学风貌，艺术的发展又推动着文化的进步。音乐与文化本就息息相关：音乐是民族文化的有机组成部分，其行为蕴含着民族文化的心理和价值取向，并含有民族精神文化。音乐的文化性强调从音乐产生的文化背景来研究音乐，研究文化中的音乐，并从音乐立场阐明民族文化特质。音乐的文化性显著体现在民族音乐的表现中，尤其是带有独特音阶排列或特殊乐器的表现中。“音乐就其本质而言，和其他艺术一样，是特定文化的产物，是特定生命形态与生命方式的产物”。【8】这是因为，①音乐的功能是文化赋予的，它特定的功能是其他所属文化的结构和模式决定的；②音乐的形式是由文化塑造的；③音乐的美感是由论文范文文化激活的。

　　参考文献：

　　[1]钱亦平.音乐分析 学海津梁[J].上海：上海音乐学院出版社，2007：351.

　　[2]刘承华.中国音乐的人文阐释[J].上海：上海音乐学院出版社.

　　[3]龚妮丽.音乐美学论纲[M].北京：中国社会科学出版社，2002：19.

　　[4]罗艺峰，钟瑜.音乐人类学的大视野[M].上海：上海音乐学院出版社.

　　[5]【美】梅里亚姆著，穆谦译.音乐人类学[M].北京：人民音乐出版社，2010：239.

　　[6]熊晓辉.音乐人类学视野下的音乐符号特征[J].黄钟，2010，1.

　　[7]罗艺峰，钟瑜.音乐人类学的大视野[M].上海：上海音乐学院出版社.

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