摘 要：在数字化的今天，摄影作为一种艺术载体，技术本身已经成为新鲜的审美经验，拓展着视觉空间，技术也提供另类图像产生的可能性。作为传统时代的大画幅胶片摄影该何去何从，如何在数码时代保持自身的魅力。本文主要论述了在当代摄影文化欲求与发展越来越旺盛的背景下，传统大画幅的优势所在，如何在多元化的艺术形态中独树一帜，高校摄影专业学习传统大画幅的必要性以及对传统大画幅这种艺术形态应用的认识、理解和引发的思考。

　　关键词：大画幅摄影；现状；创新；多元；高校

　　中图分类号：J405 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）27-0037-01

　　一、传统大画幅的独特魅力

　　1.操作技术的要求。摄影艺术是以技术为基础的艺术门类。传统大画幅相机最显著特点就是所使用的感光胶片为散叶片形式；机身可以自由拆卸组装；镜头都为固定焦距；焦平面和光轴可以在一定空间内调整，从而改变正常的透视和焦平面，包括进行移轴、仰俯、摇摆等技术动作，形成不同的视觉影像；因此，对大画幅相机的操作便是对摄影知识的综合考验，要深刻理解摄影常识与原理才能很好的进行实际操作。

　　2.影像质量的追求。传统大画幅所拍摄影像十分清晰真切。拥有细腻饱满的影调和丰富的细节层次，这些都是中小画幅相机和数码相机所不能比拟的，其底片所呈现的完美颗粒感、锐度质感和高品质的影像更是无可替代的。

　　3.细节影调的把握。我们在用肉眼进行观察取景时，容易忽视许多细微的物像。传统大画幅影像不仅帮助我们观察到事物的细节，而且对微小之处的再现和对细节层次的把握使得最终影像具有十分独特的格调，把我们人类的视觉盲区一个个打开，这种视觉体验必然会带来我们心志与心境的变化。

　　4.沉静的工作方式。传统大画幅摄影需要进行复杂的页片装卸，只能单张拍摄。正因如此，可以根据拍摄需要对每张底片进行单独曝光和显影，以控制最理想的影调，从而达到最佳成像效果。所以在拍摄的过程中就会形成一种严谨的态度和方式，促使摄影师养成深思熟虑、优雅从容的拍摄习惯，要进行仔细的观察与思考才决定按下快门，使摄影师多了几分沉静与思索，因此大画幅摄影也是将时间与空间凝结的艺术形态。

　　二、传统大画幅摄影的现状

　　西方摄影史上最初就是以大画幅胶片为开端，很多著名作品也是使用大画幅相机拍摄的，现在依然有诸多西方的摄影大师还在坚持使用传统大画幅。在中国，摄影的发展就缺少这样一段历程，造成当下不少摄影人对摄影技术的掌握不够扎实与精准等缺陷。现如今摄影艺术形式如此多元化的今天，有越来越多的摄影师被传统大画幅的独特魅力所吸引并开始关注，这也可以说是摄影在中国的发展与西方产生了联系与接轨，是摄影界值得庆幸的事情。

　　三、传统大画幅如何在多元艺术形态中独树一帜

　　1.传统大画幅摄影的高质量影像。传统大画幅摄影是对技术要求极高的门类。从测光到控制曝光时间，从取景到色调的精准控制上，都需要摄影师本人运用智慧做出恰当的控制与调整，为得到独特的视觉影像可谓煞费苦心，但换来的高质量影像使得摄影师更加深入其中，尤其是在商业广告摄影、建筑摄影及人物肖像摄影中更是不可或缺。例如美国著名摄影大师安塞尔·亚当斯，他用独特的观察方式纯粹的去表现现实客观世界，在长达六十多年的摄影时光里，拍摄了大量大画幅风光作品，他的影像都是风景本身，不与任何人物或是社会产生联系，但作品中无限丰富的影调与层次，所弥漫出的诗意与美感却带来超乎寻常的视觉体验与感受。

　　2.“创造性”的传统大画幅摄影。在艺术创作如此繁盛的今天，除了大画幅本身所特有的技术要求和表现特质，我们也要在题材选择和创作思路上加以提升。安塞尔·亚当斯曾说过：“摄影不仅是一个载体，用来传达人们实际的思想，它还是一门富有创造性的艺术。因此，在摄影师能够清晰和明确的传达了自己的思考和理念时，再强调技术才是恰当的。”传统大画幅摄影由于技术性与科学性的要求，致使在关于相机技术方面的问题更容易引起讨论并且放大，甚至在一些大画幅摄影俱乐部里对影像质量的优劣仅仅通过技术细节来判断，而对于大画幅摄影本该具有的创意性与艺术性却毫无思考。因此，对于传统大画幅摄影而言，照片本身所具有的内涵才是最重要的，我们拍摄出一幅影像的意义不是为了展现操作技术的神秘，而是为了创作一幅美感与创意俱佳的视觉影像。

　　四、高校摄影专业学习传统大画幅相机的必要性

　　高校摄影专业课程的设置中，对传统大画幅的训练是必不可少的。而在训练中，掌握相机操作技术的同时，更多的是对影像的把握和摄影意识形成的训练，更好的为技术服务，目的是培养从技术到观念上能够全面发展的专业性摄影人才。

　　五、结语

　　总之，传统大画幅带给我们的远远不只这些。不仅仅是技术操作的乐趣，更重要的是打开了全新的视觉享受与体验，还有与创意思考结合从而最终呈现的完美影像。因此，真正伟大的摄影，一定不只是在技术命题上的游离，而是艺术家想法的表述与展现，是要承担道义责任的艺术，是对摄影文化本身的研究，是成为社会互动过程的推动力量，在这种背景下所创造的影像才不会因为时光的流逝而褪色，反而会历久弥新。

　　参考文献：

　　[1]邱志杰著.摄影之后的摄影.中国人民大学出版社，2005.1，第72页.

　　[2]冯建国.大画幅摄影.浙江摄影出版社，2007.8.

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