【摘  要】论文通过齐白石创作的《墨虾图》提出了艺术家创作的前提和基础是生活，进而阐述了《墨虾图》所体现出来的审美趣味和美学创作原则。论证了只有以生活为创作源泉，艺术家创作的艺术作品才能给人带来美的享受和审美趣味。

　　【关键词】墨虾;创作;审美

　　齐白石老人画的墨虾，滋润透明，生动有趣，似活虾在水中自由邀游，活活泼泼，别饶其趣，栩栩如生，它的“妙在似与不似之间”，给人以美的享受，激发了人们对生活的热爱。这便是白石老人一生对生活充满热爱，力求于创作，才使得《墨虾图》这幅作品产生了艺术光辉和审美意味。

　　艺术美来源于生活，生活是艺术家进行创作的前提和基础。艺术家的创作激情，创作素材都来源于现实生活，艺术美是现实生活中的能动反映。在画论中提出“外师造化，中得心源”。强调对客观对象的观察。自然美丰富而生动，是创作的源泉。早在古希腊时期，著名哲学家和美学家赫拉克利特就提出了“摹仿说”，即是对自然的摹仿;画家徐悲鸿曾说过“学画最好的以造化为师，故画马以马为师，更可师法也。”悲鸿如此，齐白石老人亦然，他以虾为师，在掌握了大量的生活素材之后，概括出艺术的典型形象，创造出“不似之似”的典型美。从齐白石的《墨虾图》中我们不难看出，墨虾形象那样突出、活现、优美，是他漫长而艰辛的艺术创作历程中的一个缩影。有价值的绘画作品，不是自然物象的再现，而是经过画家的“中得心源”之创作而成为一件绘画作品。此犹如一只鸡和一条鱼不是一道名菜一样，必须经过名厨的烹调，端上餐桌才是一道名菜的道理。

　　“搜尽奇峰打草稿”强调了创作由生活中的观察而来，只有观察才能抓住事物的特征，“扼其要”、“传其神”。黑格尔虽然认为艺术美源于“理念”，但他提出艺术家应该看得多，听得多，而且记得多。在艺术创作中坚持深入生活，才能取得艺术的源泉。

　　齐白石画墨虾几十年，特别重视写生，常常是反复观察对象，掌握住其生活规律，才能动手画虾。“余之画虾已经数变，初只略似，一变逼真，再变色分深浅，此之三变也。……几十年才得其神。”的确，白石老人的墨虾不是一挥即就的随意涂抹，而是从生活中反复揣摩所得，他为了深入体验虾的形体状貌，在家养了虾等小生物，置于案头，日夜观察，怡然沉醉于琢磨虾的浮游、嬉水、跃动、争斗等体态。一旦察有所得，就挥笔写生，经几十年如一日的反复实践，出现在他笔下的墨虾，活泼、灵敏。画家在创作过程中对生活的观察是多么入微。没有长期实践的生活和个体体验，决不会孕育出这样妙不可言的作品。

　　但是，艺术美又决不仅仅是来源于生活，它还需要艺术家们进行创造，艺术美是艺术家创造性劳动的产物。生活是艺术的源泉，艺术美是社会生活的反映，艺术并非凭空创造，艺术也关不等同于生活。当人们面对齐白石的《墨虾图》而发出惊赞的时候，其主要原因，是由于墨虾体现了艺术家的创造智慧和才能以及墨虾所体现出来的审美趣味。

　　一、《墨虾图》体现出“似与不似”的审美观

　　在中国的艺术观中，“不似之似”是很重要的美学观点。宋代文人画家苏轼在一首诗中说：“论画以形似，见与儿童邻，作诗必此诗，定知非诗人。”按照苏轼的见解，徒有形似的作品是不值得一提的，谈论绘画作品仅以形象画得像不像来作标准，这种见解与儿童相邻近，并同时举出作诗也是一样，在一首诗中所有的用语和思维局限在此诗中，那必定知道此人作诗的水平并不高，一定是初学作诗的人。①

　　齐白石老人重视生活，热爱生活中的花草虫鱼，但他并不拘泥于作画时的形似，而是主张形神兼备的创作，体现了画的意境和神韵。从《墨虾图》中我们可以看出，追求的是一种“似与不似”之间的“妙”。所谓的“妙”是说，他的理论继承并发展了顾恺之以来的“迁想妙得”的艺术思想，十分强调“作画妙在似与不似之间”的原则，并将这一原则牢固地建筑在为使社会生活日趋美好信念的基石之上。他认为“太似为媚俗，不似为欺世”都不可取。只有使作品达到“不似之似”，“天趣自然”的艺术境界，才能获得传之者后世的活力。

　　齐白石画的虾，如果和真虾相比显得更美、更有力度、与生命力。虾的头，须和足等细节都经画家的提炼和取舍，对虾的眼睛和钳加以夸张。画家经过自己的主张和长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术形象，它离不开对对象的特征观察，但由于画家的夸张和取舍，使观察者对虾的生动活泼的印象更加强烈，达到身心愉悦的感受。⑥他写道：“善写意者，专言其神;写生者，只重其形。要写生而后写意，写意后而后复写生，自我能形神俱见，非偶然所得也”。这才是大师的“似与不似”的真髓。

　　二、《墨虾图》体现出主观与客观统一的美学创作原则

　　郭沫若说：“艺术家不应当做自然的孙子，也不应该做自然的儿子，是应该做自然的老子。”这说明艺术创作需要主观和客观的统一。从生活到意象的孕育，把艺术家的思想感情融入到形象中去。另一方面，艺术家在表现形象需要高超的技艺，通过技巧使完美的艺术形式和深刻的内容统一起来，“在对象世界中肯定自我”。画家的创新，是在生活、传统的基础上加以发掘、创作，中国画运用抽象，是在生活中进行概括提炼，并通过作者审美情趣，加以发挥、表现，从而使作品，既有多样的风格，又体现出自己的个性和尊严。

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