1.立体形状。为设计选定形状是最重要的，形状是表现设计更多复杂方面的框架或载体，可以确保作品的美感和良好的视觉平衡，传达绝大部分最初的视觉冲击力。形状选择得当，就能够以微妙而显著的方式去改变一件首饰作品的语言。
　　2.空间形态。珠宝首饰是拥有多曲线和曲面的三维空间构成，与人体多变、不确定性的三位空间形态有直接联系。从不同视角，三维空间物体能够表现丰富的变化，给予视觉和触觉不同的感受，一件优秀的作品必然会考虑形态的方方面面，通过细节表达来区别普通的设计，应当注意：背面是正面的补充，内部是外部的补充。
　　3.质感。通常让人联想到触觉，实际也是一段视觉的经历。作品经常可以由于其表面视觉属性的改变，造成对人们感官的刺激和感觉，而将作品从普通带入非凡。
　　4.色彩。人是视觉敏感的动物，色彩是刺激我们感官的非常重要的元素，也是吸引人注意力的最迅速、最有效的方式之一，它能使珠宝首饰更加丰富多彩，增强人的购买欲望。
　　5.情感。珠宝首饰散发出的情绪因素，结合佩戴者的气质，对周围的环境会形成心里暗示，彰显佩戴者的个性。
　　6.功能。珠宝首饰通常会涉及功能部件的组合，一个部件的功能不应当是一个单独的、实用的部分，还应是整个设计潜在的不可分割的组成部分。将可能形成视觉美感缺陷的功能部件与设计融为一体，会形成独特的设计特色。
　　7.材料。如果设计师不明白材料的特性和加工方法，那他们就等于是冒险设计不适合的、不能实现的作品。将已知的、未知的或者不了解的技术和材料发挥到极限，那么，他就具备了成为一个优秀设计师的基本品质。8.加工方法。对设计师而言，限制各种构思可能的只是他自己的想象力和技术。工艺水平和加工技术是保障构思创意完整性的必要条件，也是完成一件优秀作品的必要条件，不了解这一点，设计就变成了空中楼阁。
　　一种独特、前卫的加工技术往往能够成为设计理念的一部分，也能够形成设计师标志性的风格。
　　综合首饰的创意性和设计理念，可以将其分成富有寓意的、具有象征意义的、有机的、几何形的、抽象性的、叙事性的、流行的、雕塑型的和贵重首饰九类（图1-图3）。这种归纳法则涵盖了首饰设计的基本类型，就教学作品鉴赏而言，有助于启发学生理解创意构思的技巧，化繁为简，循序渐进。
　　大自然是一切的源泉，也是一切的归属，它是艺术家和设计师永恒的灵感源泉。不论是其中的个体，还是大自然整体，都有强烈的象征意义，仅是其内在的美也是值得欣赏的。
　　图1是表现一只豆荚自然造型的胸针，作品主题与人类对大自然的感受有关，作者试图表现豆荚保护种子的坚硬，同时表面破损的孔洞又喻示其抵抗大自然的脆弱能力。加工方法采用了滚压、压纹、褶皱、锻型等，这是有相当难度的工艺，作品的最终形态难以复制和掌控。但是，同时也会达到保持自然流线体形状的目的。为了使作品流畅，使用了别针和固定装置，这些也成为此设计不可缺少的一个特色。
　　几何形状令人感到明确、有序、完美，因为它们可以和更具流线感的形状形成对比。使用几何造型的设计主题给人以干净、整洁的美感，有助于表现装饰效果，又不会显得修饰过度。但是，值得重视的是：我们都熟知各种几何形状，期盼完美的本性会让我们注意到几何形状中任何一个微小的差异。自然风格造型中的不统一（错误）会被视为特点，而几何形状中出现的差异则几乎肯定会被当作失误。
　　图2以银丝构成的三角形和圆形组合，试图表现某种机械的韵律感和视幻感。巧妙地运用空间几何形体堆砌和展开特性，传达了拘谨和舒展给人以不同的情绪感受。
　　抽象意味着抽离、分开、重移和概括，这样留下来的就是原来的精华。抽象性的设计对许多设计师，特别是当代年轻设计师极具磁性和吸引力。的确，它的宽泛、包容、表现张力以及迷人的浮想联翩很难将之屏蔽于创意之外。
　　奥尔弗说："抽象是非常有用的设计手法，也可以说，在一个设计的发展过程中应该总会使用抽象的方法去掉外围信息，使设计更集中表现主题。在设计过程中产生抽象化的形状，造型或质地的原因，是为了表现设计理念，从而在视学和美学上更加和谐。"
　　图3的灵感来自赞美生命的创造。设计是从探索过程开始，过程包括了大量的视觉研究，如人体解剖图，水果、蔬菜和动物的外形等，甚至收集了怀孕和生产的图片。黑色氧化银代表男性，打磨过的白银代表女性，两个似乎相互关联又互相矛盾的元素形成平衡。链子可以从主体上取下来，藏在代表男性的作品中，这样代表女性的作品就可以依偎在代表男性的作品身边了。
　　这是一件理论意义上的探索作品，通过形状、颜色和纹理做了视觉上的叙述，鼓励观赏者运用自己的想象来理解形状所表示的联系，相关的事物和主体的抽象。
　　第三阶段主要针对即将进入毕业设计的大四学生。以系列首饰设计作品为重点，从作品的文化背景（内涵）、构思脉络、金工技巧的灵活运用深入解析作品，为学生设计创作启发、拓展思路（图4、图5）。
　　成系列的作品是一种延续，在各个造型之间既有不同，又有可察的关联。设计制作系列的珠宝首饰是帮助设计师深入探索或挖掘主题、材料、理念和加工方法统一体的成功经验。（转第页）（接第页）往往，某一系列首饰设计的灵感是源于一直关注的某件事，完善设计的过程经常会成为灵感爆发的催化剂，也意味着设计师与作品之间有了真正意义上的联系。
　　潜在的设计理念是作品之间联系的所在，常能见到某设计师一生的作品就是一个系列，这是因为其设计风格可以把个别的首饰和整体的作品联系起来。
　　作者安杰拉是一位崇尚现代艺术的首饰设计师，期望自己的作品具有现代感造型--简介、朴素、不使用太多的装饰技巧，"像人体一样有些天生的不完美，即使未来也不过时"。她收集各种建筑造型来寻找灵感，努力将巧思而变化的佩戴功能结构和西方建筑元素贯穿在系列作品的设计理念之中。系列戒指（图4）的最终造型达到其在以下几个方面都同样具有价值：佩戴时的舒适型，戒指造型的适当性，戒指和手之间的和谐美感。
　　作者安德妮出生在一个海边的村庄中，灯塔伴随着她的童年，每每望着古老、凝重的灯塔，一股亲切、可靠、幸福安逸的家的感觉便涌上心头，这就是这组系列作品创思灵感的来源。作品充分借鉴了欧洲经典设计构成元素（包括建筑、铠甲、宗教用品等），流畅地运用点、线、面的空间变幻，构造出一系列简洁、明快、对称、完美的立体空间造型。不可否认，作者精湛的造型、焊接工艺技巧是创作这套系列作品的信心保证。因为简洁、对称的线、面基本形态，使得细节更能引人注目，也就是说细节成为这类设计的焦点。细节上的缺陷，会导致设计上"画虎不成反类猫"的严重失败。
　　图5的创作形式采用了组合首饰设计的概念，每件灯塔项坠配以一只红色铜质锥形灯塔底座，当它们配合安置在一起时，便是一尊抽象造型的灯塔摆件。橙黄色的内发散光源照亮灯塔，渲染出恬静、安逸、怀旧的温暖气氛。灯塔在远航人心目中被誉为神圣、安全、生命和家的象征，单独佩戴灯塔项坠，又具有护身符、幸运符的含义，为家人祈求幸福，为远行人祈求平安。
　　总之，广义、狭义的作品鉴赏是首饰设计教学体系中不可或缺的一环，对科学、系统的作品鉴赏教学方法进行深入探讨，有助于在学科建设方面拓展思路，发现、发展更为有效的路径和手段，达到学生顺利掌握设计基本方法、技巧和构思脉络，建立理念、创意概念的目的；也可以使学生学习经历丰富多彩，视野开阔。而我们的首饰设计教育，也会在其中构建起教学环节--设计环节--消费环节的良性组合，从而为首饰行业的繁荣发展有效输送正能量，将首饰这一"彰显个性"的文化装扮得更加灿烂，更加令人自尊自信而尽显生活的美好与时尚。
　　作者单位：北京工业大学艺术设计学院
　　（责任编辑：曹宁）

---

期刊库（http://www.zgqkk.com），是一个专门从事期刊推广、投稿辅导的网站。
　　本站提供如何投稿辅导，寻求投稿辅导合作，快速投稿辅导，投稿辅导格式指导等解决方案：省级投稿辅导/国家级投稿辅导/核心期刊投稿辅导//职称投稿辅导。

---

　　【免责声明】本文仅代表作者本人观点，与投稿辅导_期刊发表_中国期刊库专业期刊网站无关。投稿辅导_期刊发表_中国期刊库专业期刊网站站对文中陈述、观点判断保持中立，不对所包含内容的准确性、可靠性或完整性提供任何明示或暗示的保证。请读者仅作参考，并请自行承担全部责任。