【内容摘要】在钢琴课堂上，不仅要把钢琴弹奏的基本技巧与方法、音乐表现作为重点教学，同时，一些"引入"也应在钢琴教学中不可忽视，如作品的标题、作者及基本创作风格、作品创作的时期、乐曲的派别类属等。
　　【关键词】钢琴教学引入
　　在钢琴教学中，不仅要以培养学生正确的钢琴弹奏技巧、较全面的专业技术为主要目标，同时还要有目的、有计划地传授学生人类社会长期积累的钢琴音乐文化成果，培养学生的审美能力与表现能力，提高音乐文化素质。从而使学生通过对钢琴的学习，使其在知识、能力和音乐修养方面得到提高。
　　为了优化钢琴教学，更有效地完成教学计划，达到教学目的。在教学中，不仅促进学生在钢琴弹奏技巧、音乐内容表现上均有一定的提高与进步，同时，钢琴课堂教学中的每一个环节都是不可忽视的。对于每一节钢琴课，教师必须重视授课内容的"引入"、检查作业、课堂结构布局、总结本节课程等方面，力求达到较好的教学效果。其中，钢琴教学中的"引入"显得尤为重要。本文以讲解肖邦的《c小调练习曲》（Op10.No12）的钢琴课为例，简单地说明钢琴教学中的"引入"。
　　一、作品标题的引入
　　（一）音乐作品的"标题"与"无标题"
　　在钢琴作品中，大致包括"标题"音乐和"无标题"音乐两种。即便是无标题的音乐也是有一定的表现内容和音乐形象的。有"标题"的音乐作品，其标题就是眼睛，作者选题必是经过反复推敲、深思熟虑的结果。有的标题并不是由作者本人加上的，而是由后人或弹奏者根据该作品的主题乐思、音乐的主体内容后加上的。因此，作品的标题就是对乐曲内容的高度概括。但另一方面，作品的标题有时不能完全将作者的思想感情表达出来，有的音乐作品，作者在创作时并没直接写标题，这就需要演奏者面对"无标题"音乐作品时，真正了解作者的创作思想、主题形象与音乐内容。
　　（二）标题的引入
　　在肖邦的钢琴音乐创作中，练习曲一直是他最重要、最有代表性的作品。而肖邦的这些练习曲，除了具有演奏技巧上的练习难度之外，也是根据旋律、和声、节奏以及情感表现而创作的。他的练习曲将技术性与艺术性进行了完美的结合，构成了其练习曲的独特性。对于肖邦练习曲的内容及价值，尼克斯曾说："不论是从审美的观点，或是技巧观点来看，肖邦的练习曲比起任何作曲家的同类作品，绝无逊色。如果不认为断定它是好作品是坏事的话，那么这些作品的优异性，对我们来说实在可以用'无比'两个字来形容。"
　　《c小调练习曲》又名《"革命"练习曲》《华沙的沦陷》，创作于1831年。此曲主要是锻炼左手技巧的练习曲。通过充满魄力的快板，左手将失望与愤怒表现于上下行音阶上，似狂浪波涛般滚动，犹如热血在沸腾；右手同时奏出壮烈的八度和音旋律。
　　第一段8小节序奏，从C小调起经转调至降B大调；第二段由升G小调转C小调；第三段再现第一段，从C小调起经多种转调至C小调结束。
　　从标题"革命"二字，我们可以感受到作者在创作这首练习曲时，充满斗争的紧张情绪与强烈的爱国情绪。音乐除了表现热情奔放、惶惶不安的情感之外，还有各种不同的情绪交替出现--英雄性的激越慷慨、内心的万分苦痛以及愤怒的抗议。
　　笔者认为有些没有确切标题的音乐更加需要弹奏者对其内在的思想感情有一定的了解。以肖邦的《降b小调奏鸣曲》为例，从作品的题目来看，并没有表达任何寓意及情感，只能够了解该曲是首奏鸣曲式的乐曲。《降b小调奏鸣曲》创作于肖邦的黄金时期，它不像海顿或莫扎特奏鸣曲那样的传统音乐，而是肖邦独具一格的作品，但它又是以古典传统为依据的。作者的构思在严谨、完善、匀称的形式里表现得十分清楚，是一部标题性的作品，将一个宏伟、壮观的构思与个人的悲痛和人民苦难的思想交织在一起。因此，有些音乐作品单单从题目中是很难对其有一个全面的了解的，需要我们从各个角度、元素中去挖掘、了解。
　　二、作者及创作基本风格的引入
　　在对作品的题目有了初步的引入后，接下来就应该对作曲家本人所处的时代背景，作曲家的个人性格特点、社会经历的不同，以及由于这些不同而导致不同的创作风格有一定的认识。所谓风格即是指作曲家的思想、生活经验、社会理想等。因此，在授课前，要先讲解作者的生平及所处的时代，进而了解影响作曲家创作风格形成的因素。

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