（一）作者的引入
　　肖邦，波兰伟大的作曲家、钢琴家和教育家。从小就写了《波兰舞曲》；8岁便登台演出，能即兴弹奏；不满20岁便已成为著名的钢琴家、作曲家。他的创作植根于波兰民间音乐，充满了对祖国的热爱。肖邦擅长创作奔放的旋律和灵活多变的和声。1830年，肖邦携带一杯朋友们赠送的波兰泥土离开华沙，赴奥、捷、德等国旅行演出，并旅居国外。他的晚年生活非常孤寂，临终时，他嘱咐亲人一定把自己的心脏运回华沙。
　　（二）创作风格的引入
　　肖邦是音乐史上最具独创性的作曲家之一，他将对当时欧洲在音乐创作上的手段和创作成果等方面的了解及掌握作为创作的起点。他一生专注于钢琴音乐的创作，其作品个性突出、特征鲜明，形成了自己独特的创作风格。肖邦的音乐注重旋律的歌唱性和音乐的表现性，十分强调声乐性和器乐性的相互融合。他敢于大胆突破传统，对新的音乐体裁进行创新。他使用的和声语言大胆而新颖，钢琴织体独特而富于色彩，曲式结构灵活而自由。同时肖邦的音乐中诗意连绵并具有浓郁的民族色彩和强烈的爱国热情。可以说他在钢琴音乐创作的各个方面都形成了自己特有的风格特点，为19世纪的钢琴音乐开创了一个崭新的领域。
　　肖邦创作了许多具有爱国主义思想的钢琴作品。其代表作《革命练习曲》就是一首充满爱国热情的战斗性、英雄性作品。该练习曲不同于一般技巧训练的练习曲，而是以极其鲜明的音乐形象赋予了练习曲深刻的思想性和高度的艺术性。正如德国音乐评论家舒曼所说："肖邦的音乐是藏在花丛中的一尊大炮。"
　　三、创作时期的引入不同的社会环境与历史时期，都会影响人们的思想变化及发展方向。当作曲家处于不同的时间、地点、环境时，这些外界因素就会对作品的创作风格有一定的影响。因此，除了要了解作曲家及创作风格，还要知道作曲家的一生分哪几个创作阶段以及作品属于作曲家哪个阶段的创作时期。
　　（一）作曲家创作时期的引入
　　肖邦的创作大致可分为四个时期，即华沙时期、华沙起义时期、巴黎的全盛时期、晚期。
　　1.华沙时期（早年～1830年）：这一时期的创作除少数作品外，在整个创作中占有不是很重要的地位，却是肖邦创作风格的起点，其创作已体现出了内心涌动的民族情感与风格。这个时期的创作是愉快的，但由于涉世未深，所体现的思想内涵是有限的。
　　2.华沙起义时期（1830年末～1831年）：这个时期虽然不长，却是他创作的一个飞跃。《b小调谐谑曲》（1831年）写于在维也纳暂留时期。作品中无不显现出爱国热情以及对祖国、亲人的思念，这些感情复杂、激烈地交织在一起，构成了一首澎湃的音诗。
　　3.巴黎的全盛时期（1832～1845年）：在这一创作时期，肖邦已经有了非常显著的创作特点，体现了鲜明的民族精神，富于色彩的独创性、浪漫的艺术形式和纯熟的音乐创作手法使他的艺术作品达到了令听者身心涌动的效果。他创作的范围越来越广，涉及钢琴创作的各种体裁，从练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲、夜曲、圆舞曲、即兴曲，直到曲式结构更为复杂、表达更为深邃的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲。肖邦绝大部分练习曲都是在这个时期创作的。
　　4.晚期（1846～1849年）：这一时期，肖邦的创作逐渐衰退。《幻想波洛奈兹舞曲》（1846年）是这一时期较为重要的作品，虽已不如《降A大调波洛奈兹舞曲》那样高昂、豪迈，但其中对祖国、民族的热爱与对未来憧憬的表现，仍是富有一定感染力的。
　　（二）具体作品所处时期的引入
　　《c小调"革命"练习曲》写于华沙时期，是这一时期的代表作。作者在国外获知华沙起义失败，又沦为被沙俄统治时而作。全曲充满愤怒感和力量感，乐曲的主题悲壮而激昂，充分表现了波兰人民的反抗精神以及对祖国危难的巨大痛苦。
　　全曲中的情绪一直是紧张、激动的，并逐渐转向激昂的高潮，节奏不停地跳动，上下行的音调在急骤起伏的伴奏中一再重现，更加衬托出了该乐曲的激昂情绪。同时也蕴含着悲哀的曲调，充满了作者深深的忧虑和哀思，表现了极强的英雄性与爱国情感。
　　四、乐曲派别类属的引入
　　在漫长的音乐发展长河中，在多方因素的影响下，如诗歌、文学、社会变革、不同的民族及民族的音乐特点等，进而形成了不同的音乐派别。因此，在了解以上几点后，也要了解音乐作品属于哪个音乐派别，并在该音乐时期中有哪些特点与作用。
　　（一）音乐派别的引入
　　音乐派别大致分为五个时期：
　　1.巴洛克时期：大约是1600年至1705年间，拥有博大的创作思想。其风格在音乐创作领域内出现了一些更深远的进展。其既继承了前人的精致，又超越了前人的创作局限，节奏强烈、活泼。旋律是活跃的，创作手法更加大胆及富有表现力。在调式上也是逐渐发展，多用复调音乐、多旋律音乐。
　　2.古典主义时期：一般认为是1750年至1827年。其创作风格严谨而优雅、简朴而庄严。这种音乐的风格与以前的巴洛克音乐有很大的差别。古典派音乐中主调音乐处于绝对优势，音乐从简单旋律发展到复调音乐，又从复调音乐发展到突出主旋律、和声为辅的历史阶段。这并不是简单音乐的反复重现，而是更高水平的体现。古典音乐的主旋律曲调有着极其重要的地位，低音往往用主音或属音反复演奏，或用简单的分解和弦。情绪明快、结构严谨、音乐语言清晰、手法精练，是这一时期音乐的重要特点。此时的奏鸣曲体裁得到高度发展，交响乐的发展达到了较高的艺术水平。
　　3.浪漫主义时期：包括19世纪大部分时间，止于20世纪开始的艺术革命。创作充斥着民主和个人主义精神，所有的内心愿望、对客观世界的不满都通过音乐来展现，而不是客观的形式展现。
　　4.民族乐派：19世纪后半叶的一种强调本民族特性的音乐流派。这一乐派的作曲家往往采用本民族的民间歌谣和舞蹈节奏，并选择本民族历史和生活中的故事情节作为歌剧与交响诗的创作题材。从音乐风格来看，民族乐派开始时可以说是在浪漫派音乐的基础上延续发展而来。浪漫派的作曲家，如韦伯、肖邦、李斯特、瓦格纳等，不论有意还是无意，在其作品中都可以嗅到浓厚的民族味道。
　　5.20世纪音乐：20世纪的音乐最为多样化，开始是一种自主性的情感主义和标题音乐，但很快就被一种新的纯音乐代替。20世纪的一些现代音乐家，如匈牙利的巴托克与柯达伊、英国的佛汉威廉士、罗马尼亚的艾涅斯库、美国的哈利斯与格什文等，是民族乐派的杰出代表。音乐中的节奏比任何时期都更加复杂、更有活力。在旋律方面，音乐要素一直是其中的固定成分。而在20世纪的音乐中，节奏、和声、音色占到主要地位，旋律可有可无，甚至有时根本无旋律。
　　（二）肖邦的派别类属
　　肖邦是浪漫主义乐派的杰出代表人物，同时也属于民族乐派。从总的方面看，他在当时既能被称为浪漫主义者，又被称为现实主义者。肖邦彻底的现实主义世界观使他没有完全走入浪漫主义的"过激"情感，也决定了他对待古典传统主义的态度。阿萨菲耶夫曾说："肖邦的创作思想的奋斗目标是古典主义的严整优雅与'革命后时期'青年的激进、复杂矛盾的情感结合。"肖邦虽属于浪漫乐派的行列，但他的内在存在古典的内容。
　　在他这首练习曲的创作中，我们可以感觉出他擅长将创作构思与作品的主要体现融会在一起，达到了传统与浪漫的完美统一。
　　在钢琴教学中，钢琴技术的讲解是主要教学内容，例如：手指的力度、触键的不同与技巧、速度等，最后能够达到一定水平的音乐表现以及对音色的控制。但如何能将这些做得更好，对音乐作品有更高程度的把握呢？这是需要教师在钢琴课堂中不断探索的。以上仅是笔者所认为钢琴教学中的几种"引入"的方法与内容。当然，除以上所述外，钢琴教学中还可以有很多的课堂教学设计，如渲染课堂气氛、激发学生情感、描述乐曲发展的某个细节，等等。但无论从哪些方面出发，首先都要做到以教学目的、教学计划为根本出发点，以学生的实际为起点，因材施教。并要使钢琴教学富有一定的创造性与知识的实际性、新颖性，不可千篇一律，同时，教师还要重视组织教学语言的生动性，在教学材料的应用上要有真实性与实用性，以符合钢琴教学的准确原则，从而使我们的钢琴教学发展得更好。
　　参考文献：
　　[1]于润洋.中国大百科全书·音乐舞蹈卷[M].北京：中国大百科全书出版社，1989.
　　[2]蔡良玉.西方音乐文化[M].北京：人民音乐出版社，1999.
　　[3]A.索洛甫磋夫.肖邦的创作[M].中央音乐学院编译室，译.北京：人民音乐出版社，1960.
　　[4]张式谷，潘一飞.西方钢琴音乐概论[M].北京：人民音乐出版社，2006.
　　作者单位：沈阳音乐学院
　　（责任编辑：张斐然）

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