【内容摘要】赵晓生先生不但是当代中国著名的钢琴音乐家，同时在钢琴教学思想上也有着独特的观点。因其本人是一位学贯古今和中西的大家，所以其钢琴思想也表现出了鲜明的多元化特点。对其进行分析和解读，无疑能够给今天的钢琴教学以深刻的启示和借鉴。鉴于此，文章从赵晓生的钢琴创作谈起，对其多元化的钢琴教学思想进行解读。

　　【关键词】赵晓生 钢琴教学思想 多元化 思想解读

　　一、赵晓生简介

　　赵晓生，中国当代著名音乐家、音乐教育家、以钢琴创作、演奏和教学为主要方向。现任上海音乐学院教授、博士生导师。并在国内和国外多个音乐组织中兼职。赵晓生6岁学习钢琴，后经过在附中的学习后顺利考入上海音乐学院钢琴系。在钢琴系期间，又对作曲产生了浓厚的兴趣。1978年，考取了上海音乐学院作曲系研究生，师从丁善德先生，自此开始了专业作曲的生涯。1981年从作曲系毕业后，又被公派到美国留学，兼修作曲和钢琴。归国后先后举办了多场演奏会。并创作出了《希望之神》《太极》《阴阳三阙》等独具特色的钢琴作品，为中国钢琴创作做出了巨大贡献。进入上世纪90年代后，赵晓生将主要精力投入到了作曲和科研中，先后创作出了《碧霄排云》《听松随想》《新霓裳羽衣曲》《阿炳随想》等作品，编写了《钢琴演奏之道》《琴决》《琴禅》《通向音乐圣殿》等钢琴理论书籍。到今天，赵晓生已经年过花甲，但是仍然笔耕不辍，继续在中国钢琴领域发光发热，堪称一代钢琴大师。

　　二、赵晓生多元化钢琴教学思想解读

　　1.教学目标多元化

　　伴随着中国钢琴事业的整体发展，近年来，有越来越多的家长让孩子从小就学习钢琴，一度出现了“考级热”等为社会所热议的话题。长期担任考级评委的赵晓生对此曾表示过自己的看法，认为应该树立正确的钢琴学习目标。即钢琴是一门艺术，而不是学生升学的工具和敲门砖，如果抱着这样的目的让孩子学习钢琴，所培养出来的至多是一个钢琴匠人，只能熟练地演奏乐曲，却没有丝毫的艺术表现性可言，这与钢琴本质的艺术规律是不相符的。所以，应该对钢琴学习有一个正确的认识。学习钢琴并不是一定要让孩子考过几级，升学时候能够增加多少分数，而应将其看做帮助孩子成长的一种手段，通过钢琴学习，达到开阔视野、陶冶情操的目的。如果孩子能够坚持下来，且表现出一定的天赋，则可以帮助他们朝着专业化的方向发展。虽然赵晓生是针对孩子们学琴热、考级热而言的，但是对当前的高校钢琴教学也有着同样的启示。以笔者所在的师范类院校为例，师范类院校音乐专业的学生，毕业后多数要从事和中小学音乐教育相关的工作，这就从客观上对学生的钢琴演奏技术提出了一定的要求。但是很多教师只重视了钢琴技术性的一面，而忽视了钢琴艺术性的一面。整个教学都是围绕着技术训练和提高来展开。教师布置好作业，学生课下进行练习，下次上课时教师对学生的练习情况进行检查。看似是一个有条不紊的教学状态，其实在很大程度上陷入了一种“唯技术论”的误区。师范类音乐专业的毕业生，理应具备熟练的钢琴演奏能力，但是这并不是教学的全部。钢琴是一门艺术，应通过对钢琴的学习，获得音乐情感体验，扩展音乐文化知识，提高音乐艺术素养，真正领悟到钢琴艺术的魅力所在。技术练习可以在人生的任何一个时期进行，但是大学这宝贵的学习时期，不应都浪费在技术练习上。特别是进入新世纪后，国家教育部门进行了第八次基础教育课程改革，将对音乐的审美体验作为音乐教学的首要目标，这就要求师范类院校也应及时调整教学思路，及时从唯技术论的误区中走出来，关注学生音乐素养的提升，这对于学生一生的发展来说，是有着重要意义的。

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