三、数字媒体艺术是科学和艺术相结合的代表性学科
　　数字媒体艺术作为科学和艺术的桥梁是信息学科向文化艺术领域拓展的新阶段。著名英国诗人拜伦的女儿埃达·奥格斯塔早在19世纪就做出了关于计算机与艺术创作之关系的预见。1956～1986年，数字艺术开始了它的启蒙和探索时期；1986～1996年，是其普及和兴旺时期；1996年迄今，是它在多媒体时代的深入发展期；1997年，美国史诗巨片《泰坦尼克号》面世，囊括了奥斯卡金球奖11项大奖。它以高超的电影数字特效再现了1927年的海上灾难，并代表着数字电影时代的到来。
　　我国的数字媒体艺术专业在20世纪80年代末兴起，清华大学、浙江大学等高校率先开展了计算机图形技术研究。90年代，中国图像图形学学会成立，并设置了多媒体专业委员会、数码影像专业委员会等，共有十余个委员会。90年代中期，中国传媒大学开设了多媒体应用专业方向，中央工艺美院、首都师范大学等相继开展了电脑美术培训。根据在我国教育部2008年公布的调研结果：全国共有196所院校已开设了数字媒体艺术类专业。在这样的蓬勃而迅猛的高速发展中，方向何处去，目标在哪里，如何才能避免南辕北辙、误入歧途，就成了至关重要的问题。

　　数字媒体的特点在于：1.多媒体的综合应用；2.信息的结构化和数据化；3.传播速度快，实时性强；4.受众已从被动接受到主动参与；5.个人化的双向交流；6.技术与艺术的深度融合……因而，作为新一代的数字媒体艺术的发展，路在何方、目标何在呢？我们认为，这种发展定向的第一选择就是：走美国艺术与科学院开创的艺术与科学结合之路，并以其在新时代的深度融合为目标。
　　美国的数字内容产业如今已年创4000亿美元，占GDP的4%。日本的媒体艺术已超钢铁业两倍，成为仅次于汽车的第二产业。而韩国的数码艺术产业超过汽车产业成为第一产业。中国的同类产业2003年达13.2亿元人民币，年增长45.8%；2004年为39.1亿，2005年达61亿，增长幅51%，十分迅猛，但总量相对有限，人才缺口每年近15万人。因而，扩容、增量、融汇、发展，也就迫在眉睫、势在必行。
　　四、数字媒体艺术的发展方向是加强科学与艺术的结合培养技艺双馨的复合型人才
　　数字媒体艺术的培养目标是造就具备良好的科学素养和艺术修养、既懂技术又懂艺术复合型人才。但在实践取向中，当前明显存在重技能、轻艺术的倾向。这是有违学科特质和美国艺术与科学相结合的学院建制与历史经验的。这种有失偏颇，必致失去方向。因而，必须纠偏，首重艺术，加强艺术教育的分量，改变那种以技术为主，艺术为辅的错误观念和错误实践，勇于坚持真、善、美的深刻哲理和高度统一，打造真正体现艺术与科学高度统一、深度结合的数字媒体艺术专业，培养大批文理结合、技艺双馨的复合型人才，特别是懂技术、有技能的艺术家。
　　在数字媒体艺术的学科结构上，应当有中外文化类、文学素养类、艺术设计类、视听语言类和数字媒体类教育，以培养“多才多艺”和“技艺双馨”式复合型人才为目标。为电视台、互动娱乐公司、电视频道及栏目包装、动画公司等单位培养具有较高影视制作理论水平和实践技能的双料人才。
　　为实现艺术与科学的深度结合，在课程体系的设置上应综合平衡艺术教育与科技教育的分量，并在纠偏中注意加重艺术教育的分量。其主要课程可以有：电视画面编辑、视听语言、电视艺术美学、西方新媒体艺术、造型艺术基础、雕塑与三维造型、三维动画、影视艺术理论、艺术设计理论、设计美学、画面构图、动态图形设计、数字媒体新技术与艺术欣赏等。
　　五、体现数字媒体艺术技艺双馨发展方向的教学实践建议
　　为体现艺术与科学的结合及其当代特色和时代需求，数字媒体艺术的教学实践可以试按以下要求，力图使教师授课和学生学习具备技艺并重的特点并符合以下具体要求：
　　1.素描。素描课程重点讲授传统人体素描、人体解剖的基础理论，完美地表现复杂的人体形态，使学生掌握人体的基本结构和形态。其中包括：几何体石膏像、静物写生、人体骨骼、人体细部特写，形体结构，透视关系，使对象的轮廓更加准确，更加具体化并体现其人性特征。
　　2.人物设计。该课程讲授如何将个性带入到人物对象中去，通过对角色、人物、生物的设计，分析角色，表达情绪，表现动作。用文字动作阐释故事，提高设计手段、设计标准。画风的确立、角色的分析、剧本描写和性格特色表达着正义与邪恶，角色平衡、故事设定规范着艺术设计的方向。
　　3.色彩。色彩是形象设计及其重要的表现手段，色彩传递着感情世界的情感、印象，象征着人们内心世界的不同感受。本学科的学习将使学生学会用色彩来表达自己的想法和意图。其中，特别要掌握色彩调和理论、色彩感知、色彩配置、色彩表现等实用技法。
　　还要掌握色彩的应用、色彩的审美、色彩与环境、色彩与光、以及色温、色相、互补色、饱和度等对比性知识。
　　4.构成。构成是视觉艺术的基础，是形态造型艺术，它提高美的创造能力，培养学员的审美能力、图像构成能力、造型想象能力等创造能力，培养不断创新的意识，从而为研究视觉艺术打下良好基础。其中，平面构成包括重复构成形式、渐变构成形式、近似构成形式、空间构成形式、发射构成形式、分割构成形式、特异构成形式，以及对比构成、密集构成、肌理构成和色彩构成等：这里的色彩构成包括色彩的产生、色彩的属性、色彩的表现、以及色彩对比、色彩肌理、色彩调和、色彩的关系与应用等等。平面构成中的立体构成则更为复杂一些：包括立体构成的要素、立体制作程序、材料应用技术、球立体的空心构成、柱立体的空心构成等等，以及块构成、面构成、肌理构成等方面。

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