摘 要：2009年12月24日晚，中国原创歌剧《山村女教师》在国家大剧院正式公演。虽然时至今日已过去很长一段时间了，但其中的感动仍让人暖彻心扉。这是国家大剧院现实主义题材力作。这部歌剧脚本创作分别由编剧刘恒、作曲家郝维亚共同完成。著名戏剧家陈薪伊担任导演。这是大剧院当年继原创歌剧《西施》后推出的又一力作。

　　关键词：原创歌剧；山村女教师；舞美；演员；思考

　　中图分类号：J822 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）09-0216-03

　　一、创作团队

　　《山村女教师》是剧作家刘恒的首部歌剧作品。为此，他特意去陕晋交界的农村进行两次深入的采风。刘恒的作品大家耳熟能详，如《秋菊打官司》《云水谣》《集结号》都出自他手。而2009年他的话剧《窝头会馆》更是引起不小的轰动，成为一时的热点。作曲家郝维亚在当今中国作曲界更是赫赫有名。现就职于中央音乐学院作曲系，同时担任作曲专业硕士生导师。他的创作作品包括：乐队作品、舞台歌舞剧作品、影视歌曲作品。尤其是2008年为普契尼未完成歌剧《图兰朵》重新续尾8分钟，成为世界上第三个为此歌剧续尾的作曲家。他的创作无论在题材还是体裁上都非常的广泛。而导演陈薪伊女士分别导过国家大剧院版歌剧《图兰朵》、《艺术家生涯》、陕北秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》，这次将再度与国家大剧院合作担任本剧导演。舞美是由国家大剧院御用舞美大师高广建担纲。指挥是由号称“吕一棒”之称的华裔指挥家吕嘉担任。主创人员的强强联合自然会为广大观众带来一场全新的视听审美体验.

　　二、故事梗概

　　整部歌剧分为三幕，分别讲述了背叛、爱和死亡。

　　《山村女教师》以女主人公——一个善良山村女教师自身为主线一步步将剧情向纵深推进。故事讲述了一位叫杨彩虹的城里姑娘和她的一位来自山村的恋人（男主人公李文光）面对人生机遇时做出的不同的抉择。姑娘为追随男友来到了兰溪村当了一名山村教师，男主人公为了“理想”走出大山继续求学深造最终变成“城里人”，并且最终背叛了这段感情。女主人公却最终无法割舍对山里孩子那一双双渴求眼神的眷恋而毅然留在山村执教，并且最终收获了另外一段真挚的感情——与伤残军人、为人正直的村长周洛平建立了新的爱情。在一次山洪中，杨彩虹却不幸为拯救学生而牺牲。

　　在第一幕中，剧情不仅仅讲述了杨彩虹的男友李文光为了追寻山外世界而背叛了女主人公的感情也暗示了当今个人与社会之间发生的各种摩擦与冲突，以及自己内心在现实和理想之间的挣扎与抉择。第二幕女主人公在痛苦和困境中迎来了新的爱情和希望。这一幕是最让人感到幸福和期待的。因为女主人公在经历了感情上无情地抛弃和致命的打击后，凭着对大山深处孩子的眷恋，坚强的活下来并且收获了一段最真挚的感情。应该说剧情发展到这一步，每个人心中都充满了一种暖暖的感动和对女主人公深深的祝福。然而这恰恰为女主人公的悲剧埋下了伏笔。第三幕随着舞台灯光布景的转换呈现给观众一个雷雨交加的山村。杨彩虹在放学后护送学生回家路上为了抢救意外落水孩子而意外牺牲了。在一年后的忌日，杨彩虹在全村老少的悲思之中，化作天边一道美丽的彩虹……

　　三、音乐、舞美及演员

　　（一）音乐

　　歌剧《山村女教师》的音乐部分是很值得一提的， 她由作曲家郝维亚亲自担纲，为该歌剧的成功创造了可能。该剧共有三幕，在其形式上应该属于意大利式的正歌剧范畴。她将浪漫主义与现实主义成功的结合，将剧本与音乐有机地统一。《山村女教师》剧运用了大量的西洋歌剧的创作手法，郝维亚在担纲此剧时，看得出特别注重音乐风格清新化和旋律化。

　　整部歌剧的音乐具有极强的感染力。序曲音乐恬静而又空灵，缓缓之中展现了南方山村清新宜人的“田园风”。该剧开场的序曲意境幽远， 波浪式分解和弦由竖琴缓缓奏出加上时断时续的钢片琴，将群山峻岭中的小山村和破旧的校舍简练的勾画出来。音乐所展现的意境瞬间将人们思绪带到了偏远美丽的小山村里。第一幕前半部分的音乐主题表现的是欢快、清新、甜蜜，并充满对未来美好的憧憬。女主人公杨彩虹满怀理想和期待与男主人公李文光一到回到他的家乡兰溪村成为一名山村女教师。随着剧情的发展音乐也慢慢随着变化，尤其是男主角在外求学，女主角对其思恋这一段，音乐一直在小调上，缓缓的，如泣如诉般地展现着女主角当时的那份“盼归”的心情。当剧情发展到李文光在杨彩虹忐忑不安的期待中残酷无奈的告知大家取消婚事，因为在自己的理想和现实面前爱情已经死掉。此刻的音乐陡然从先前筹备婚礼时的喜气洋洋氛围中戛然而止，接着乐队由弦乐带出不协和音，加让管乐和打击乐的陪衬准确地展现了当时紧张、尴尬、冲突的场面。杨彩虹痛不欲生，仍用痴心哀求的口吻劝说对方能够回心转意，李母也以断绝母子关系相逼。这一段背景音乐在单簧管的陪衬下更是凄婉无助，催人泪下。整个第二幕来说乐队上弦乐占主导地位，在配器上其他乐队制作了简单的陪衬，只是在婚变情节上将整个乐队的弦乐、管乐和打击乐全部编配进来以有力的音乐张力来表现当时的剧情冲突。第二幕总的来说除婚变部分音乐编配复杂外，其他音乐部分显得干净简约反而更加能突出人物和剧情上的饱和度。

　　整部歌剧音乐最震撼人心的还是第三幕终曲——“复活”。整曲部分郝维亚运用大量的定音鼓和铜管乐来衬托整个音乐背景。从而使旋律显得优美大气，动人心魄。音乐风格也从前一部分人们在杨彩虹一周年祭的悲凉气氛中转化成整个精神和感情的升华。整部音乐从不协和的紧张与不安开始，逐渐走向‘复活’和‘重生’。整个乐队的音乐织体发展在层层推进中最终达到了整部歌剧的最高潮，与天空中出现的那条绚丽“彩虹”交相辉映。

　　这部反映现实题材的作品，音乐上有着迷人的旋律，歌剧中的咏叹调更是与西方歌剧形式并行不悖。只是整部歌剧中民族音乐元素所占比重太少，大量运用西洋技法来组织发展的。这部歌剧中有两个合唱队，一个是众村民（男女混声），另一个是学生（童声合唱）。这两个合唱队的表现也是可圈可点。尤其是童声合唱声如天籁，把山村学生那种天真，纯真，善良以及对学校充满渴望的感觉通过合唱表现得惟妙惟肖。其中印象最为深刻的是《你是清晨的露珠》，童声清新自然，极富感染力，尤其是最后一幕杨彩虹牺牲后，孩子们用哽咽的童声再次唱出“你是清晨的露珠……”全场几乎情难自禁，潸然泪下。美中不足的是众村民合唱队有那么一两处在声音饱和度和乐队之间没有取得最佳的平衡点，经常会被乐队给“盖”住。但瑕不掩疵，两个合唱队还是很成功的。另外值得一提的是，将童声合唱作为该歌剧结构骨架的一部分，是该剧创新的一大亮点。该剧中的合唱部分占据了很大比重，而其中的童声又是重中之重。该剧每幕的开始都以童声合唱引入，又以童声合唱结束。童声的频繁出现，衬托出该剧情的情感背景，渲染出了各自不同人物的内心的情感和期盼。例如“天空！慢吞吞慢吞吞，亮起来啦。云雾！静悄悄静悄悄，藏起来啦”，孩子们玩耍游戏时的童谣“小喜鹊叫喳喳”“小乌鸦叫呱呱”。第三幕“美了、美了”、“好了、好了”、“尊贵的客人们来到山村”。尾声混声合唱“招魂曲”成功运用了无调性手法，使其色彩饱和情感浓烈，与全剧音乐色彩形成强烈对比，动容了全场的每一个人。

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