（二）舞美

　　舞美是演出的一大亮点。大剧院首次大胆的将多媒体特效运用到舞台上来。小桥、人家、水车、崖壁属于舞台实景。流水、行云、闪电、彩虹是多媒体特效属于虚景，所以整幕歌剧的舞美给人感觉是虚实结合，恰到好处。把一个恬静的南国山村活生生的搬上了舞台。但是仔细看上去所有的景物又跟现实不一样。为了能够更好地突出演员，有些地方做了弱化处理。舞台上的山村是以土黄和墨绿为主色调。而全剧每一幕的场景变换全靠360度的转台和将转台左、右、后三面环围起来的50米巨大环幕布来实现。在此基础上，通过多媒体的投射手段，将舞美效果达到了无限可能。星移斗转、天气变换全能真实展现。这次的舞美有了更多的突破和创新，确实给人极大的视觉震撼。

　　（三）演员

　　本部歌剧的演员都是我国最优秀的一线歌唱家和演员。声音技术及表现都非常完美。该剧中有三个主要的人物：即女主角杨彩虹，男主角李文光，还有村长周洛平。而他们所对应的声部划分也是以西洋正歌剧传统来划分的，即抒情女高音、抒情男高音和抒情男中音。因杨彩虹性格决定了该人物应是抒情女高音的音色，散发着细腻柔美的珠玉之光。李文光是个通过自身奋发努力考取研究生的“农村娃”。他骨子里自尊和自卑是同时存在的，所以男演员应该是具有辉煌明亮的抒情男高音音色。周洛平是有过军人身份的村长，因此他的音色应该具有深沉厚男中音音色。音乐由宣叙调和咏叹调交替组成，庄严而精致。

　　陈勇饰演的李文光的一段咏叹《我要飞》，在声音上抒情又不失穿透力，把内心和现实之间冲突表现的准确到位。迪里拜尔饰演的女教师杨彩虹面对恋人的变心，将两端旋律忧美的咏叹调《五年前你说你爱我》和《你的妈妈帮我缝了白色婚纱》演绎的动容凄婉。以花腔见长的迪里拜尔在这部歌剧中并没有炫技花腔，而是返璞归真，满怀深情地将角色质朴的表达给每位现场观众。剧中的村长周洛平由男中音歌唱家袁晨野扮演，他的演唱饱满、淳朴。一段《我看见结白无边的冰雪》展现了这个角色执着坚韧又不失厚重的男人性情。

　　三位歌剧演员把真挚而又饱满的情感融入自己的歌声之中，将发生在大山里的爱与恨，生与死真实准确地展现给观众。他们的演唱都有着出色的旋律性和线条感，而从曲调的内在情感张力和抒情的分量上看又完全是歌剧化的处理。精彩绝伦的演唱和跌宕起伏的剧情撼动了所有的人。在整幕歌剧尾声部分，教堂的钟声始终回荡在音乐交响之中，在杨彩虹的忌日上，在众人的哀歌中她灵光重现化作天边一道绚丽的彩虹。音乐主题也骤然从简单意义上的生死爱恨中得到前所未有的升华。

　　编剧刘恒对本剧有过这样的阐述：“对于一个作为个体的人的选择，无论是女主角杨彩虹，还是弃他而去的男友李文光，都有着各自的理由。在严酷的现实和纷繁的选择中，怎样在追寻理想的同时保留真爱与纯真是所有当代人都要面对的课题。故事或有不同，但其间的情感会让所有的人感同身受，在剧中人的困惑和选择中去重新体验和升华自己的情感。”

　　四、对中国原创歌剧的一点自己的思索

　　歌剧是音乐、戏剧、诗歌、舞美等交融的综合艺术形式。歌剧产生于16世纪末的佛罗伦萨，距今已有400年的历史。她是欧洲文艺复兴运动的产物，在当今世界各国产生深远的影响。而中国的原创歌剧从20世纪20年代诞生算起，经过几代艺术家们的努力和坚持，克服重重困难，创作出了大量经典的优秀歌剧作品。《白毛女》《江姐》《原野》代表了中国早期原创歌剧的三个里程碑。21世纪以来，随着改革开放以后中国的经济文化的全面繁荣，中国当代的原创歌剧不但在数量上取得了骄人的成绩，在艺术成就上也具有了划时代的意义。如《赵氏孤儿》《山村女教师》《西施》《秦始皇》《诗人李白》《宋庆龄》等等都是代表作品，给广大观众带来一次次视听盛宴，在社会上产生了很大的影响。中国原创歌剧自《白毛女》之后，她的创作基本上划分为两类，一是“混血”即借鉴西洋歌剧的骨架、将中国民族音乐元素和戏曲唱腔熔合为一体，孕育出许多优秀的歌剧，如歌剧《江姐》《党的女儿》等。二是“拿来主义”即完全照搬西方歌剧的内容特点和样式风格进行创作，最为成功的典范是歌剧《原野》和《屈原》。而如今大剧院两周年献礼之作——《山村女教师》则可以说是继以上两部歌剧之后的又一次大胆尝试。但是不可否认的是，对于绝大多数的普通人来说，当代原创歌剧仍是一种“高处不胜寒”的阳春白雪。原因不外乎一个文化层面上的，另一个则是经济层面上的。文化层面上表现在中国当代原创歌剧的西洋成分过多，而本土元素所占比重不高，即使有一些成功的“混血”作品，但对于广大的本土观众来说仍是缺少一种文化心理上的认同感。观众群往往是集中在受过多年音乐专业训练或学习的广大“专业人士”或是受过高等教育的有一定经济能力的音乐爱好者，市场定位也仅能限制于这一小部分人，对于广大的中国普通百姓来说，基数实在是太小太小。经济层面上表现在，受众基数小那么产品的资金成本必然高。试想一下，对于一个普通的家庭来说，一张最便宜门票的价格也不算是小数，对这些最广大的普通家庭来说，将买门票的钱用于生活的必须也许会更符合他们的生存需求。到剧院去看歌剧还属于老百姓们精神上的“奢侈品”行列而不是“日用品”行列。而“北”、“上”、“广”为代表的几个一线城市的经济文化水准也不能代表整个中国“平均值”。因此，中国原创歌剧的繁荣发展和普及仍有很长的路要走。让我们共同努力，期待中国原创歌剧能够早日“飞入寻常百姓家”，真正成为中国广大普老百姓精神生活的食粮，让老百姓走进剧院成为一种生活，而不是一种时髦更不是一种遥不可及而又无必要的“梦。”

　　参考文献：

　　〔1〕周亚娟.一首宁静田园上的生命赞歌——歌剧《山村女教师》观后[J].当代戏剧，2010（5）.

　　〔2〕景作人，凌风.多棱镜下的《山村女教师》[J].歌剧，2010（2）.

　　〔3〕马金泉，凌风.写给歌剧《山村女教师》[J].歌剧，2010（2）.

　　〔4〕曾宪林.中国原创歌剧的“井喷”与求索——感悟“2013年中国歌剧论坛”[J].歌剧，2013（7）.

　　〔5〕田亚茹.中国歌剧史上的三次高潮引发的思考[J].人民音乐，2004（4）.

　　〔6〕郭建民.关于中国歌剧的生存与发展问题[J].乐府新声，2002（3）.

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