摘要：动画艺术有着极为丰富的发展过程，从早期的迪斯尼到日本的吉普力，再到“中国学派”。在这个过程中，动画艺术逐渐形成了自身的审美特征。作为国产的动画艺术，有着与世界动画不一样的审美个性，在形式美、意境美、美感和寓教于乐的作用等方面显示出中国动画特有的审美特征。

　　关键词：中国动画艺术；形式美；意境美；美感；寓教于乐

　　动画艺术在近年来的一些欧美国家被归类为视觉艺术，由于它的新兴性，这种艺术同绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺、以及现代艺术设计中的广告艺术、电影艺术、计算机三维动画等划分成一类。虽然这种分类方法的优点适应了现代艺术的发展趋势，容纳了最新出现并广受欢迎的新兴艺术门类，但这种方式却由于未经过时间的检验，尤其是尚未得到世界各国艺术界、学术界以及教育界的普遍认同，所以动画艺术所在的这种分类中并没有得到普遍的认同。根据传统的有关艺术的美学原则，动画艺术应该属于综合艺术的一种。作为综合艺术，动画艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门类艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现，从而有了自己独特的审美表现力。

　　每种艺术，都有区别于其他种类的艺术特征。在世界的动画之林，中国的动画艺术，更有着独特的审美特征。其大胆的借鉴剪纸、木偶、皮影、水墨等传统艺术的表现手法，把富于浓郁的民族风格与文化气息穿插其中，用不同的形式美造就出不同的意境美，使国产的动画艺术有了不同于世界动画的美感，从而创造出有中国特色的寓教于乐的审美情趣。

　　1国产动画艺术形式美的体现

　　形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素——色彩、线条、形体、声音等——及其有规律的组合所具有的美。[1]国产的动画艺术之所以能吸引观赏，唤起欣赏者的美感共鸣，就在于它运用的视觉语言符号代表的丰富内涵产生了视觉冲击力。

　　动画艺术属于影视艺术的一种，给欣赏者所观赏的画面是连续变化的图画造成的影像画面。所以，动画片更多的依靠绘画美学的艺术手法，塑造出符合形象的动画角色。具有中国传统特色的色彩表现，形体语言，以及独具“中国画派”的线条语言，在点、线、面、体、色彩、声音等构成要素上达到一种平衡、和谐的完美形式关系，使观众在满足视觉审美的同时获得思维与情感上的理解与感悟。阿恩海姆说“只有当平衡帮助显示某种意义时，它的功能才真正的发挥出来”[2]，也就是说，动画形象作为一种综合艺术表现出来时，更多的是传递出情感、显示出它真正的意义。

　　变形是动画造型艺术中最独特的一种手段，也有很多人认为它就是动画本身的核心特征。变形是艺术构思过程中的一种思维方法，突破客观生活的局限，大胆改变人物、事物、环境原貌的自然形态，从而创造出奇特的艺术形象。变形思维融入了艺术家强烈的主观个性和奇妙的想象，它并不是脱离生活逻辑和客观事物发展规律的胡编乱造，而是有其内在的可能性和合理性。《大头儿子和小头爸爸》中儿子的大头与身体的不协调视觉形象打破了原有造型的严肃感受，为剧情营造了轻松、搞笑的氛围。

　　除了线条、形体的形式美感，动画艺术中色彩的运用也具有很重要的作用，它在形式美构成中也是一个主要因素。色彩在动画片中能够渲染气氛，会使观众引起种种的感情的变化，“色彩的联想经过长时间的累计，会渐渐形成记号式的表情，而后甚至会建立起表示抽象意义的色彩象征。”[3]《大闹天宫》中色彩运用的就恰到好处，各种想象中颜色的搭配，让我们体验到不同的场景风格。如天宫色彩的设定，让我们仿佛身处天庭一般。此外，动画作品色彩的设定服从于创作者的角色表现意图，借助于直观的生理和心理作用，即使“在同一画面中，矛盾的色彩和镜头表现角度违反了生活的真实，却强烈地传递了创作者情感意图”。[4]《哪吒闹海》中哪吒的角色设定，虽然违反了真实生活中的观念，却用神话的理由设定了这么一个角色，为我们展现了一个活灵活现的儿童形象。

　　声音也作为动画艺术形式美构成的又一感性因素，能激发观众形成听觉形象并触及其潜在的心理感觉。尤其是国产的动画艺术，其中运用了大量的舞台程式化的乐器伴奏，这是中国独有的声响，也是不同于世界动画的独特形式美。

　　中国的动画艺术通过色彩、形体和线条强有力的表现出了独特的视觉形象，再运用声音营造氛围，在符合观众的现实心理经验、承受能力和梦幻意识上，为欣赏者构筑了形式美的艺术世界。

　　2国产动画艺术对意境美的造就

　　意境，是中国美学传统的一个重要范畴，是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美境界。[5]在我国文艺史上，意境这一概念有过漫长的孕育与发展过程。最初是王昌龄在《诗格》中提出的诗有三境，近代王国维总结了中国古代意境理论，朱光潜指出：“意境就是一种理想境界，是时间与空间中执着一微点而加以永恒化与普遍化”。宗白华则把意境论提高到民族美学精华的高度，系统阐述了意境学说的理论内涵和价值。当代学者叶朗提出：“意境是中国美学的核心范畴”。[6]到了近现代，意境反应在审美视界的拓展与审美心理素质的更新上。在国产的动画艺术上，更是把意境直接反应在创作元素上，进而展现在观众的眼前，让它有了实际性的意义。

　　中国动画最初被称为“美术片”，证明了早期中国动画对绘画相当的注重，不仅如此，深刻内涵、独特风格、丰富的表现手法以及富于意境美的内涵都是中国动画艺术家的长期追求。如中国第一部动画长片《铁扇公主》，首次将中国的山水画搬上银幕，让中国的山水“活动”起来；影片中的人物造型大量吸收了中国戏曲艺术的造型特点，具有了浓郁的民族特色。被称为“中国学派”的水墨动画，《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等更是运用中国画的传统要素，让整个影片沉浸在水墨山水的意境美之中。此外《哪吒闹海》、《神笔马良》、《猴子捞月》等片也各具特色，在角色形象、服饰及背景设计上大胆借鉴传统中国艺术特色，运用具有中国民族特色的音乐，形成不同类别与风格的中国动画，从而呈现出不同形态的意境之美，韵味无穷。

　　意境美有着情景交融、虚实相生等的特点，在动画创作的具体体现上，主要表现在动画的场景中，也就是作品中的“景”或“境”的设计以及音乐效果溶于情境之中的默契配合。国产动画中实境的创造往往是在角色形象的塑造、场景风格的设计、声音、音乐音响、动作设计及作品节奏等方面。虚境的创造一方面通过技法、画法来实现，如中国画法中的留白等制作出的虚拟景象，另一方面通过中国人独特的审美情感开拓的独特的审美空间，产生出丰富的意境审美效果。如《三个和尚》，片中炎热的中午是通过和尚通红的双颊，抬手不停擦汗的动作以及把脑袋扎进水里冒出的热气而表现出来。这些虚与实的结合使观众集中于人物的内心情感和行动而忘掉了片中现实的布景。

　　国产动画艺术的意境美在创作上从场景的情景交融到画面的虚实相生，都让观众感觉到一种舒适的审美情调，达到了高层次的审美升华。

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