中国传统图像的审美是“寓意”的审美，这个特点是古代哲人们发起审美理论时相互作用的结果。“先秦诸子用艺术作譬喻来说明他们的哲学思想，反过来，他们的哲学思想对后代艺术的发展也起很大的影响”。中国艺术与美学和中国哲学一样，“以意象的方式参与事物的本质——是获得智慧的哲学态度，同时亦是美学认识与体验的态度。它往往突破形式的局限面去启发文化生命的创造”。是这种认知的物象过程在中国人的人格中形成了其表现和内在的审美、外在的与之相符的表现图像。所以，中国艺术也称为“哲学的艺术”，把哲学融于图像、融合于绘画艺术是中国式图像视觉和思维的完美结合。

　　中国传统图像的表现方式是自然的散漫方式，图像在自然造化中成为“心中造化”的作品。“心”是物象在美感中的体现，从图像里能够解读到人生观及其蕴含的文化。在魏晋时期士人认为“人一旦将自然作为审美对象，人和自然就合而为一了。一方面，自然可以人化，成为人的才情风貌的象征和品藻标准。……另一方面，人也自然化了，作为其精神超越的标志。……自然成为精神化的自然，人生成为自然化的人生。物我一体，心与宇宙自然合一，这正是老庄的最高境界，也是玄学所追求的最高境界”。由此可见，传统的图像艺术所展示的是人的生命意义，作品的精神表现成为艺术的最终目的和图像内在的核心和灵魂。

　　传统文化图像在当代油画创作中的借鉴

　　1.借鉴、挪用民间文化资源和传统绘画资源

　　“民间美术的生命活力是我们国家、民族、个人永远需要的。我们的艺术，要再现历史和现实的真实，要抒发艺术家的情感和意识，要表现出他的主体性和创作性——哪怕是苦难、悲哀、罪恶、欢乐、冷淡……只要是真诚、真实、有益于人的灵魂的净化和升华，都应有它的恰当位置”。罗氏兄弟在其作品《欢迎世界名牌》中把中国的民间传统文化图像和“文革”符号与西方的可口可乐、汉堡包等置于同一空间里，意在表现消费文化的介入对政治符号的消解以及对民间文化的冲击。刘峥的《摩登女郎》系列作品中使用艳丽、鲜艳的民间刺绣被面作为材料中的一部分，结合其人物的姿态和表情对艳俗的社会现实进行深刻的讽刺。

　　艺术家顾黎明从山东杨家埠木版年画的刻印程序、民间年画丰富的意象表现以及民间艺术风格的内涵中，体悟到了中国传统艺术中的时间与空间、动态与静态、工艺与操作的文化意蕴，深刻地认识到民间美术本质上不是以追求形、色、体为目的的所谓美术要素，而是以操作、审美、演示过程获得快感，他提出了用“第二种文化意识”去阐释中国传统文化精神，在理论上营构了他全新的绘画语言，在艺术创作实践中选择“门神”之类的传统民间美术图像，将自己的艺术创作锁定在中国特有的传统民间文化语境中。同时，在画面的造型方面，顾黎民把中国传统绘画的意象造型与西方的具象造型完美地结合起来，把抽象与具象、写实与表现两种原本对立的元素合二为一、融合无间，使传统民间美术的神韵在当代艺术造型中得以复活和新生。

　　艺术家魏光庆在其《色情误》系列作品中，将明清话本小说中的春宫图与流行色情杂志中的女性形象并置在一起，这种不同时空的图像并置产生了一种强烈而新奇的视觉冲击，向我们传达了他对当今社会中人性意识与伦理道德的思考，对中国传统的伦理道德发起责难；同时，女性作为一个被欣赏、被消费的身份在他的作品中反复出现也揭示了在男权社会中女性一直处于“第二性”身份的社会地位，这里表达了艺术家对女性问题的关注和思考——尽管时代一直在变化，然而女性的社会地位和“第二性”身份却始终没有得以改变。

　　中国当代的艺术家继承前人的创作精神，对传统文化进行发掘和利用，并将艺术家自己的个人情感体验、对绘画语言的研究和艺术理念巧妙结合，在利用传统文化图像的同时准确地把握中国传统文化的精神内涵，对传统文化资源有效地借鉴、挪用、转换，使中国的传统文化精神得以新生和发展，体现了当代艺术家对社会发展、文化传承的强烈的责任感和使命感。正如著名美术批评家王林所说：“艺术家的价值在利用传统或为集体的师承性的技巧做出贡献，这是一种维系传统的方式，要求对传统文化和艺术技巧有深入透彻的把握”。

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