在西方美术流派中，巴黎画派算是一个较为特殊的群体。巴黎画派的含义并没有严格的界定。它没有统一的艺术主张和绘画风格，而是由在两次世界大战时期活跃在巴黎的画家组成。这些画家来自异国他乡，活跃于巴黎，他们没有追随于任何派别，而是相对独立地进行自己的艺术探索和艺术创作。由于他们共处于同一个时代环境和活动范围，都与现代艺术有所联系，他们的生活背景、作品所包含的思想情感等因素也却都带有或多或少的共性之联系。所以在西方艺术的历史中被归为了一个以地点命名的“巴黎画派”。

　　一、巴黎画派的时代背景

　　巴黎画派活跃于19世纪末20世纪初的巴黎。此时也是欧洲艺术从传统形态向现代形态的过渡时期。法国作为西方艺术活动的中心，在经历新古典主义、浪漫主义、现实主义之后，又经历过印象主义、新印象主义和后印象主义的洗礼。

　　20世纪，工业革命带来的福利，两次世界大战的残酷，以及俄国社会主义革命都给整个社会的思潮带来很大的变动。与此同时继印象主义之后代表了现代主义的现代美术野兽主义、立体主义等初现端倪。巴黎画派画家来到巴黎，并没有直接参与到现代艺术运动中，他们接受过传统艺术的训练，并经历了现代艺术的熏陶，保留对传统绘画的借鉴，运用变形、夸张或写实的手法，探索自己的艺术语言。

　　二、绘画风格的探索和独特艺术特色的表达

　　在夏加尔的作品里，反复出现的牛羊、教堂、建筑，与画家的故乡、宗教情结交织，带有象征的意味。作品《我和村庄》《向阿波利奈尔致敬》《我窗外的巴黎》中，可以看到夏加尔对立体主义的研究。现代绘画潮流野兽主义注重纯色的使用，用色域组织画面，笔法粗放，对当时的夏加尔也产生了很大的影响。夏加尔不仅注重色彩明快丰富，更注重画面情节的叙述、内涵的表达，他的作品画面富有情诗性意味。夏加尔后来回到法国制作彩色玻璃时期，更是把对光和色彩的运用发挥到极致。

　　夏加尔生于俄国的维切布斯克的一个贫穷的犹太人家庭。早年故乡的生活带给他很多深刻的回忆。即使后来定居法国，他也始终对儿时的故乡深怀热爱。儿时奇妙经历、犹太人的流浪孤独和宗教信仰的“万物之爱”烙印在他心里，成为了夏加尔思考的根源，也给予了夏加尔对世界丰富的情感和想象力。

　　夏加尔曾这样形容他的第一任妻子贝拉“她常出现在我的作品里，她是启发我创作的最重要的灵感源泉”。夏加尔一直都在致力于对情感世界的赞叹。他的作品里常会出现不合逻辑的梦幻色彩。人和动物和谐的生活在同一个环境中，爱人在空中飞翔。人物错位失重的摆放。有人认为这是梦境或者荒诞而他却说：“我的艺术绝非荒诞不经！恰恰相反，我是现实主义者，我热爱土地。”故乡、妻子都是他可以歌颂描绘的美好意象，我们看到的作品，正是他透过爱而感受到的世界。

　　莫迪里阿尼自幼就受到古典传统艺术的训练，他的作品多采取夸张和变形，并从非洲雕刻中吸取灵感，人物形象变形，带有形式感和神秘感。初到巴黎的苏丁很少参加展览，也很少有人看见他的作品，认识莫迪里阿尼以后，两人成了良师益友，经常在一起画画或讨论问题。苏丁喜欢从大师的作品中汲取经验。他的静物作品体现了他对伦勃朗用光和传统绘画技法的学习。

　　生活中的莫迪里阿尼是一个自相矛盾的人。对艺术怀有深深地热爱，又沉迷于女人、酒精和毒品，脾气狂暴不安。他着迷于非洲原始雕刻，喜爱印象派画家和毕加索等法国新思潮前卫精神，又与传统有着不可割裂的联系。莫迪里阿尼早期人物作品比较接近传统美术，后来开始发展了自己的风格。特别是后期的肖像作品，采取流畅准确的线条，拉长了的几何化形体，人物形象经过变形后却不是激烈夸张的，画面依旧保持着一种沉静和谐的美感。莫迪里阿尼的人物肖像没有背景，或者把背景进行抽象化几何图像，没有人物衣着饰品等传达人物社会地位的因素，画家关注的是人突出画面肖像的本身。爱伦坡曾经这样评价莫迪里阿尼的人物——“备受迫害的柔弱和在劫难逃的厄运。”“一种悲戚的困惑表情，一种固定不变的厌世情绪。”他没有瞳仁的肖像人物画，正是画家内心矛盾和孤独的写照。

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