基斯林的人物作品也突出了人物为主体特征，通过眼神的处理表达模特的心理状态。他笔下的少妇表情略显呆滞，体态也不如少女般美好，影射了画家颓丧的心境。

　　于特里约是一个画城市风景的画家。于特里约个性孤僻，又没有接受任何美术训练，从他的灰白色调的城市到后来的色彩丰富明快，他的绘画风格是他在对画画长期以来的坚持中组建探索出来的。于特里约一直坚持着他的城市主题，繁华的城市在他笔下变得宁静清新。

　　苏丁作品总是经过反复涂改，不满意就会毁掉，所以当时很少有人能看到他的作品。后来经莫迪里阿尼介绍，来到比利牛斯山脉的小镇塞莱居住作画三年，开始了他艺术生涯的风格成熟时期。苏丁用他率真稚拙的真诚，埋头探索和尝试。他的每次作画都似乎带有一种强烈的冲动，扭曲或夸张的笔触不受拘泥，且带有感性直觉的因素。苏丁的风景作品，建筑歪曲倾斜，树木仿佛在风中摇摆舞动，人物作品笔触直接，人物带有表情，经过变形扭曲呈现出与莫迪里阿尼所不同的充满张力的动态，甚至略带神经质。人物微张的手指，显示出画家内心的紧张、激动与不安。

　　三、结语

　　二十世纪初，是现代主义的开端。艺术家们对艺术的不断思考和实践，轰轰烈烈的思潮运动极大地推动了现代美术的发展。巴黎画派这种关注自我的精神，20世纪初美术运动此起彼伏，巴黎显得格外与众不同。

　　无论是夏加尔梦幻荒诞的恋人和村庄，基斯林、莫迪里阿尼等突出人物主体，没有眼睛的肖像，还是苏丁或于特里约扭曲或寂静的房屋，都体现了画家对爱和人生的思考和诠释。

　　夏加尔在他的自传中曾说道：“无论大卫和安格尔的新古典主义、德拉克洛瓦的浪漫主义，还是塞尚的继承者和立体主义者所迷嗜的借助简单几何图形的立体结构，都不再使我感兴趣。我觉得，我们大家胆怯地爬行于世界的表面，不敢撕破和掀开这一表层进入原始的混沌。”

　　关于艺术是什么的问题从苏格拉底时代就已经开始探讨，无数艺术理论家对艺术做出了很多的解释。巴黎画派画家在艺术探索的道路上也在不断践行着自己的艺术理念。如果说艺术确实是一件与心灵相关的创造，那么从巴黎画派画家的作品里也充分展示了这种对自我的探索和诠释。

　　参考文献：

　　[1]王瑞廷著巴黎画派[M].北京：人民美术出版社，2001.

　　[2]谢家棋著夏加尔[M].北京：中国文联出版社，1994.

　　[3]何政广著世界名画家全集—夏加尔[M].石家庄：河北教育出版社，1998.

　　[3]中央美术学院美术史系外国美术教研室.外国美术简史[M].北京：高等教育出版社.

　　[4]陈训明编译我的生活夏加尔自传[M].湖南：湖南美术出版社，2000

 

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