（二）结构的段落式

　　影视音乐依托于作品，根据作品情节创作，在曲式构成、音乐情绪与演奏方面具有很大灵活性，并非都是结构完整的音乐作品。但这不代表影视音乐在结构上有缺失，恰恰是其本质属性的重要体现。为了配合剧情，影视音乐中的插曲、背景音乐和场景音乐通常以不连贯的形式出现，时有时无的音乐不会影响受众对作品的理解，反而加强了对作品气氛、主题思想和内涵的理解。与环境音乐相比，主题曲、片尾曲这类影视音乐虽然自身结构完整，可供受众单独欣赏，但它们无法从根本上和影视作品本身相脱离。

　　（三）欣赏的确定性

　　在欣赏时，不同年龄、阶层的人对音乐作品的主题色彩和时代背景可以有多种不同角度的理解。而影视音乐在创作环节的明确性，直接决定了欣赏阶段的相似性和确定性。影视作品内容和主题思想的直观明确，使得受众在欣赏时情感倾向和审美侧重也较为一致。受众在欣赏同一部影视音乐时往往会有较其他类型音乐作品相比更为相似的心理感受。

　　（四）功能的多元性

　　烘托作品气氛、完善影视人物形象、升华作品主题是影视音乐的最主要功能。但影视音乐除具有传统的表情达意、抒发情感功能外，还兼备叙述画面隐含内容，表达潜在信息的功能。如画面中一些客观的事物如果用镜头语言特别交代容易显得多余，但利用提示性音乐则会自然地引起观众注意；又如剧情中的一些预兆、伏笔等暗示性信息通过画面提示往往难度较大，在此类情节中加入音乐或变化音乐风格就成了十分有效的手段。在大众传播领域，影视音乐更有“闻声知义”的传播特点，即不放映影视作品本身，用播放音乐也达到宣传效果的传播功能。

　　三、影视音乐的表达特性

　　音乐的信息传达方式介于具象和抽象之间，是一种所谓“感官的抽象”，它诉诸听觉感官，但不具备完全的形象和功利，它的抽象也非数理的、逻辑的或概念的抽象，不会将活生生的感性材料抽象为冷冰冰的符号或公式，而是兼具感官刺激和语义传播的特质，同时调动了欣赏者的审美体验和审美经验。音乐的具象性体现在它能直接刺激人的感官，不需要经过概念的转换就引起相应的想象，具备较强的感染力，易于引发欣赏者的共鸣，也正因如此，音乐被誉为“世界通用的语言”，不同国度和文化中的人可以通过音乐交流；音乐的抽象性体现在它亦能够承载内容、情感，潜在信息深，表达方式并不流于直白，对欣赏者的审美水平有一定要求。这种双面性使音乐的信息传达方式极富特质，正如爱德华·汉斯立克指出：“音乐的美是一种独特的只为音乐所特有的美。这是一种不依附、不需要外来内容的美，它存在于乐音以及乐音的艺术组合中。优美悦耳的音响之间的巧妙关系，它们之间的协调和对抗、追逐和遇合、飞跃和消逝……这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉悦。”

　　四、影视音乐与画面的组合特性

　　（一）影视音乐与画面的差别体现

　　在概念上，影视音乐与画面有着天壤之别。影视作品中的画面是指通过某种特定方式对客观存在的再现，是具象的视觉艺术，可使受众直观明确地把握其内容并按照内容在结构上呈现时空。影视音乐是用乐音表达情感的艺术形式，是抽象的听觉艺术，在把握领悟内涵方面，即便影视音乐的基本主题色彩和时代背景已经确定，但受众依旧可以根据自己的欣赏角度去理解音乐，从而无法像观看画面那样对音乐也有一致的认识。

　　从结构变化角度分析，影视音乐与画面也有着较大差别。画面的结构变化往往由剧情发展决定，而音乐的结构变化除源自音乐创作原则本身外，也会根据剧情产生跳跃转折。因此二者的结构变化本质不尽相同。

　　在欣赏过程方面，画面是视觉艺术，受众通过视觉活动明确地感知到某些具体的事物，从而自然且迅速地趋向理性认知角度。例如许多影视作品都会有黑夜里某个鬼鬼祟祟的角色的类似场景，受众看到这类片段时会直接在心中提出：他是谁、在这里做什么等问题，这就是一个很连贯的感官刺激引起理性思考的过程。又如很多影视剧情节会带动受众情绪变化，使受众开怀大笑或是悲伤流泪。这些都是画面独特的欣赏过程。而影视音乐是一种诠释画面、催化情绪的艺术手法，受众对影视作品中出现音乐的欣赏，不存在对音乐单独提问的情况，而是在欣赏画面的过程中同时完成了对音乐这一辅助元素的接受和理解。

　　（二）影视音乐与画面的天然联系

　　影视音乐在形成创作阶段，作曲家着意将个人情感与作品内涵高度统一密切结合，因此形成了音乐与画面间的天然联系。影视音乐创作人除必备的音乐创作技巧以外，还必须具有深厚的生活基础和丰富的情感表现能力，这样才能使所创作的音乐作品具有指向性，最大限度地与画面传递的信息保持一致。如新中国早期优秀电影《冰山上的来客》和《五朵金花》中的主题音乐，是作曲家雷振邦不辞辛苦地深入少数民族地区采风，广泛采集民歌素材，再细心加工的结果。《冰山上的来客》中插曲之一《花儿为什么这样红》，原本为古老经典的塔吉克民歌，经雷振邦改编后在保留歌曲原貌同时也进行了旋律上的细微修改，使得其与电影高度贴合。

　　欣赏普通音乐时，受众可以不受限制地任意发挥想象，根据自己的理解和经验揣度作品的内涵。但对影视音乐的欣赏离不开画面的主导作用。影视音乐的出现多为配合画面的形式，音乐内容受画面内容制约，这使得受众在欣赏伴随着画面的音乐时，获得了许多明确、具体的欣赏方向；而因为有了音乐的烘托，画面内容也变得更为生动立体，受众对画面的理解也能更为深入。这说明在欣赏过程中，画面和音乐相互影响。

　　影视作品的传播阶段，特别是新片预告阶段，宣传方不会大量透露剧情甚至不愿过多公布剧照和花絮，但常常慷慨地率先抛出既完整又精美的主题音乐，因为这是除了影片本身，最吸引人也最能反映作品形象和风格的元素。例如电影《神话》中的主题歌《美丽的神话》，一度成为各大综艺晚会上的必演曲目，受众在欣赏歌曲时不一定有条件看到影片的片段，但这不影响他们自然地联想到电影画面。一部成功的影视作品在受众心中通常能够实现这样的情境，久而久之影视音乐的地位凸显，与作品的联系也越来越紧密，将影视音乐与作品并重，甚至宣传阶段首推音乐作品，也成了惯常的手段。

　　参考文献：

　　[1]胡晓.论声乐艺术在影视作品中的作用[J].柳州师范高等专科学校学报，2012（3）：135-137.

　　[2]沈爱国，孙莹.浅析影视声音在艺术表达中的作用[J].电影评介，2007（6）：51-52.

　　[3]李南.影视声音艺术[M].北京：中国广播电视出版社，2001：155-177.

　　[4]李飞雪.影视声音艺术概论[M].北京：中国广播电视出版社，2010：79-85.

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