芭蕾舞是西欧舞蹈界最具国际性特色的舞蹈艺术，在其五百年的发展历史中，它以典雅、高贵的姿态迅速获得全世界观众的喜爱。 1954年，北京舞蹈学校芭蕾专业的创办，标志着中国开始在世界的芭蕾文化艺术中占据了自己的地位，特别是在世界文化多元化的今天，中国芭蕾舞剧已经取得了令世人瞩目的成绩。只有民族的，才是世界的。中国的芭蕾舞剧之所以能够在世界经济、文化多元发展的环境中突出重围，获得成功，完全是依靠中国民族文化的支撑与激励。随着时代与社会的进步，中国芭蕾舞剧要面对更高的挑战与要求，只有将中国民族文化与芭蕾舞剧紧密结合在一起，以教学与编创的民族化为目标，中国芭蕾舞剧才能够在世界舞台上以自信的姿态，迎接新世纪的挑战，开创属于中国芭蕾的新纪元。

　　一、中国民族文化概况

　　艺术是文化的表达，中国的民族文化伴随着中国历史的发展不断繁荣。中国民族文化的多样性是由中国的民族种类的复杂性所决定的，并不是所有的文化都是中国的民族文化，中国的民族文化是具有明确的范围规定的，那么，中国民族文化究竟包含哪些内容呢？中国民族文化包含诸多内容，它包含着中国 56个民族生活、文化、民族习惯等各方面的特点，是56个民族长久发展以来的历史融合的成果，是56个民族共同创造的并具有传统性质文化的总和。中国的民族文化包含两个方面，第一是物质文化，包括衣、食、住、行、生产等内容；第二是精神文化，也可以称作是民族人文文化，是各个民族在发展的过程中一代又一代地传承并积累下来的人文精神的总和，它包括语言、文学、科学技术、艺术、宗教信仰、风俗习惯、民间艺术等内容。

　　我们的周恩来总理曾经在《在音乐舞蹈座谈会上的讲话》中指出：“只有那些在创作艺术的过程中，运用本民族的艺术表现手法将民族特色融入艺术内容之中，来展现民族独特的艺术形式、艺术风格和艺术气派，只有这样的艺术才是真正的民族文化。 ”即使是对外来文化的借鉴也不要生搬硬套，而是要结合中国的民族文化特点，运用中国的民族表达方式，按照中国民族风格展现带有民族特色的艺术作品，才能够称为是中国的民族文化。这种中国民族文化发展的表现，并不仅仅局限于中国传统的民族文化，更是一种创新。

　　中国民族文化博大精深，不仅是因为华夏五千年的历史的积淀，更是因为中国民族文化种类的多样性、复杂性特点，经过历史的洗礼，中国民族文化越来越具有民族性的特色，例如民族舞蹈、民族音乐等，让人在享受的同时，会感觉到有种神秘的力量直摄人心灵，给人在心灵上极大的震撼感、神秘感，达到净化心灵的效果。其中芭蕾舞剧所表现的意境与传达的力量更加具有穿透性、独特性。中国的芭蕾舞艺术是西方艺术的中国化，具有独特的中国民族风格，是将西方的芭蕾舞剧内容以中国民族风格的形式展现出来的，使西方的芭蕾与中国民族性相融合，实现了你中有我、我中有你的意境，这既是对西方芭蕾舞蹈的超越，也是中国民族文化的创新典范。而中国的芭蕾舞剧其发展是经历了艰难险阻的，从第一部中国式的芭蕾舞剧《鱼美人》编创与演出开始，中国的芭蕾舞剧正式诞生。它体现着中国民族文化的变化发展，是中国民族文化与芭蕾创造性融合的代表。

　　二、中国民族文化在芭蕾教学和舞剧编创中的运用

　　芭蕾，文艺复兴时期的艺术典范，受社会发展与历史环境的影响，芭蕾艺术的发展经历了不同的阶段，形成了今天风格各异的派别。芭蕾舞剧是在与音乐、美术、舞蹈相结合的舞台之上的一种舞台艺术表现形式，例如《天鹅湖》《胡桃夹子》《吉赛尔》《睡美人》等优秀作品；而中国舞剧与西方舞剧的关键不同之处就在于中国的芭蕾舞剧是中国舞、戏剧舞、民族舞相结合的舞台艺术表现，更加具有民族风，如《红色娘子军》《白毛女》《牡丹亭》《大红灯笼高高挂》等民族芭蕾舞剧典范，这些优秀作品是中国民族文化对芭蕾在内容、形式、人物塑造、人物情感表达等方面的体现与创新。

　　于平教授曾经在他的《红天鹅：你到底能飞多远？》中谈过：“对于‘芭蕾’这种西方的主要舞蹈样式，只靠传演其‘经典’是不可能使其在中国的土地上根深叶茂的。 ”[1]芭蕾初到中国时一般都是比较初级阶段的模范和传演，直到中国芭蕾舞剧的著作《红色娘子军》的诞生，完全改变了这一困境，使中国真正有了自己的芭蕾舞剧，也在中国人传统的文化意识中逐步占有一席之地。继《红色娘子军》之后的《白毛女》等力作也都是芭蕾舞蹈民族化的代表，他们对芭蕾舞剧民族化的含义较之前进行了更为深刻的诠释，以中国民族的手法来展现芭蕾舞，使中国的芭蕾舞剧较西方芭蕾在舞台感觉上更加具有感染力，在视觉效果上更民族化，人物造型以及舞蹈技术都带有强烈的中国风。

　　芭蕾舞蹈与中国民族文化结合经历了漫长的磨合期，我国的芭蕾舞团以民族特色为目标，开始奋力开拓，敢于创造，勇于实践，终于在芭蕾舞剧的创作与演出中获得了骄人的成绩，他们创造出了一大批经典的具有中国民族文化特色的芭蕾舞剧。他们大胆选取题材，从古远的神话传说到近代文化名人，“从形式上看，或重视传统芭蕾的传承性，在古典芭蓄形式美的基础上发展，或突破传统，大胆运用民族舞蹈语汇、借鉴民族戏剧形式，或二者兼顾形式上追求中西合璧熔铸中西舞语力求自成语汇体系。 ”[2]中国芭蕾舞剧出现了前所未有的大繁荣景象。从二十世纪九十年代开始，陆续有很多芭蕾舞蹈团开始尝试民族芭蕾的演出，如天津芭蕾舞团创作演出的最具有中国古典神话性质的芭蕾舞剧《精卫》，清晰地表达出了自强不息的民族精神；同时，辽宁芭蕾舞团以中国民乐为主要故事题材而创作的《二泉映月》，成功地将芭蕾与中国元素融合在一起；广州舞蹈团所创造的《梅兰芳》获得了巨大的成功，他们用新奇的表现手法生动形象地描绘了一代京剧大师的戏剧人生。

　　三、中国民族文化在芭蕾舞教学中的运用与创新

　　目前中国芭蕾舞剧目、专业院团的演员、选手层出不穷，并已在世界芭蕾舞界中占有一席之地，但是若是要更多的观众接受并喜欢中国的芭蕾，这就需要中国的芭蕾舞在舞台表现中胜于其他表现形式，从最为基础的芭蕾舞舞蹈语汇创新开始，形成具有鲜明特色的中国芭蕾舞风。舞者是舞蹈的承载者，是艺术的表达者，因此，在芭蕾舞的教学中，民族文化的熏陶必不可少，并且可在教学中将民族文化与舞蹈语汇自然地结合起来。可以从以下三点着手：

　　第一，芭蕾舞蹈语汇创新。在芭蕾舞教学中，舞蹈语汇是教学的主要内容，舞蹈语汇实现创新要经过创造性思维，以联想与想像的方式来实现，是对现实生活中动作的加工与改造，形成具有鲜明特色的芭蕾舞风，使观众在观看舞蹈过程中，能够感受到舞蹈所要表现的情感，传达的寓意，能够引起观众共鸣。

期刊库（http://www.zgqkk.com），是一个专门从事期刊推广、投稿辅导的网站。
　　本站提供如何投稿辅导，寻求投稿辅导合作，快速投稿辅导，投稿辅导格式指导等解决方案：省级投稿辅导/国家级投稿辅导/核心期刊投稿辅导//职称投稿辅导。

　　【免责声明】本文仅代表作者本人观点，与投稿辅导_期刊发表_中国期刊库专业期刊网站无关。投稿辅导_期刊发表_中国期刊库专业期刊网站站对文中陈述、观点判断保持中立，不对所包含内容的准确性、可靠性或完整性提供任何明示或暗示的保证。请读者仅作参考，并请自行承担全部责任。