第二，突出强调芭蕾舞编创与表演者的关系。在对芭蕾舞蹈演员的教学过程中，要注重对演员在编导方面的培养，使芭蕾舞演员在舞台表演的同时，能够从一名编创者的角度，更加细微、细致地分析舞蹈所传达的感情，争取展现出这样的效果，通过对舞者在舞蹈与编创两方面的培养，使编创者与舞蹈者合二为一，从而令芭蕾舞蹈在构思与表现方法上，做到真正的强大。

　　第三，舞蹈训练体系创新。在以往的舞蹈训练中，选择好舞蹈种类就决定了主要学习内容，但是，作为芭蕾舞的传授者，需要通过对学生多种舞蹈方式表达的培养，使学生真正领悟不同舞种间的表现手法及表达感情的特点。同时，除了芭蕾舞之外，还要将中国古典舞、民族民间舞、现代舞等作为辅助科目，全方面训练学生的舞蹈技能，让学生在表演的过程中肢体更为灵活，舞蹈表现力更具灵性。

　　中国民族文化在芭蕾舞教学中的运用与创新在本质上就是将中国民间民族文化融入到舞蹈动作中，在芭蕾舞蹈中加上中国民间民族舞蹈元素，使芭蕾不再是西方的芭蕾，而是中国的民族芭蕾。“当今世界的芭蕾舞教育，不仅立足于古典传统文化遗产的基础上，而且融入了多元化的现代教育模式，在以古典芭蕾为主要训练手段的前提下，现代芭蕾剧目不但纳入了课堂教学中，而且还以现代舞的训练方式做辅助，在演出剧目的选择上采取古典与现代并存的方式。芭蕾学科若要确保学科的前沿地位，培养具有高精尖的舞蹈表演人才和教育人才，必须与世界先进的教学方式接轨。 ”[3]在世界文化高速繁荣发展的今天，我们在芭蕾专业教学中要计划与实践的事情还有很多，为了中国民族芭蕾舞的繁荣发展，我们要更加科学化、规范化芭蕾专业的教学事业。

　　四、中国民族文化在芭蕾舞编创中的运用与创新

　　在当代的舞剧编创的过程中，处处体现着民族文化。在最近的三十年来，中国的芭蕾舞剧在数量上较之前有了突飞猛进的变化，但是数量并不能够说明质量，数量的多少并不能够与质量成正比，如1950年诞生的芭蕾舞剧《红色娘子军》，在未来的十几年里竟然无一部优秀作品能够赶超它，这是中国芭蕾舞剧编创的遗憾。也因此，让我们意识到，中国的芭蕾舞剧要发展、要创新、要突破，不能再盲目做无用的创作，中国民族文化在芭蕾舞编创方面若要有突破，必须从以下方面入手：

　　第一，拓展创作空间。芭蕾舞的编创并不是突发奇想的，而是根据真实的生活来提炼我们舞蹈的主题，强调所要表达的情感，尤其是表现民族情感的舞蹈，要更加缜密，例如革命性舞剧，往往是以革命精神为主题，以舞蹈的形式来唤醒人们心中浓郁的革命心情，激发观众的爱国情绪，让观众真正享受到身临其境的感觉，观看结束后，回味无穷。在舞蹈编创中，我们应该以发展的战略眼光来分析，要进行有思想有方法的舞剧编创。如 1973年的《沂蒙颂》，是由《红嫂》改编的关于群众与军人鱼水情的故事，沂蒙山区老百姓红嫂，取奶汁救护子弟兵伤员的军民鱼水之情，这个朴实勇敢的老区妇女的英雄故事受到了人民群众的热烈欢迎。被评价为“继《红色娘子军》之后，运用芭蕾的艺术形式反映现代题材的又一成功之作，创造出一个老革命根据地贫农妇女的典型形象，生动地表现出人民群众和解放军的鱼水关系和骨肉深情，谱写了一曲军民一家亲的赞歌。 ”[4]

　　第二，增强芭蕾舞编创的民族性与与时俱进的特点。时代在进步，文明在发展，固守自封不能创造出引起观众兴趣的舞蹈。只有通过对民族文化的多加运用，才能够在芭蕾舞的编创中发挥作用，同时，要将新型芭蕾艺术与民族文化相结合，创作出多元性芭蕾舞风格。

　　著名的前苏联芭蕾大师彼得 ·古雪夫曾说过：“中国芭蕾舞要想进入世界舞台，必须着力发扬民族风格。在国际舞台上要以自己的民族风格取胜，否则是很难比过人家的。 ”[5]民族特征是中国芭蕾舞的成功所在。

　　第三，将舞剧结构更民族化。在剧本修改的过程中，要紧贴主题、连贯情节，细致地刻画人物性格，使内容表达更为清晰；在对舞剧表现形式的编创中，以芭蕾舞的形式，灌入中国民族文化的灵魂，结合民族特色、舞蹈风格，穿插戏曲、武术、杂技等中国民族元素，充分展示中国民族文化，这是中国芭蕾舞剧教学与编创过程中的重点；在舞剧的舞蹈动作的创造中，舞蹈运用大量的民间民族舞蹈元素，如戏曲、杂技等，极大程度上丰富了芭蕾舞蹈的动作与舞姿的表现形式，更符合中国观众的口味；在舞剧音乐的创作中，大量借鉴民间民族音乐，给予观众更多的新鲜感。中国芭蕾舞剧中的原创剧目获得成功，受到观众喜欢的有很多，例如，《草原儿女》《祝福》《梁山伯与祝英台》《沂蒙颂》《卖火柴的小女孩》《二泉映月》《红楼梦》《末代皇帝》《花样年华》等大中型舞剧。

　　五、结论

　　芭蕾舞是一种高雅的舞蹈艺术，它以其独特的审美标准以及艺术表现特点被全世界的观众所推崇与关注，芭蕾舞随着历史的发展不断变化发展，逐步形成了今天不同风格的艺术派别。从芭蕾舞传入中国开始，中国的艺术家们用了短短的 60年，将中国芭蕾舞完成了西方 300年的考验，中国芭蕾是有其存在的独特理由的。发展中国芭蕾舞剧，与中国民族文化的融合是必经之路，只有中国民族特色的文化才经得住各方面的冲击与考验，芭蕾舞只有在教学与编创的过程中实现民族文化融合才是关键。我们应该开拓思维，将中华民族的价值理念与道德准则、思想艺术、文化素养以及舞蹈元素结合在芭蕾舞艺术之中，创造出具有中国民族特色的芭蕾舞。 21世纪中国芭蕾面临世界文化多元化、全球化的趋势，其发展之路就应在坚持民族化发展的道路上多元化发展；以在继承中发展、在传承中与时俱进为核心，以开放的姿态坚持改革创新，有效加速中国芭蕾的世界化进程，因为“只有民族的才是世界的”。为了中国芭蕾舞剧的明天，我们一定要将芭蕾舞的创作与表达相结合，创造出属于中国自己的民族芭蕾舞蹈。

　　注释：

　　[1]于平：《红天鹅：你到底能飞多远？》，光明日报，2001，2（14）

　　[2]罗辛：《芭蕾中国学派的创立及其近年来的创作实践》，《北京舞蹈学院学报》，2005，（2）：11 一 16页。

　　[3] 王国宾：《舞蹈教育战略与发展》，上海音乐出版社，2004，46页。

　　[4]王克芬、隆荫培：《中国近现代当代舞蹈发展史》，人民音乐出版社，1999，320页。

　　[5]陈湘：《芭蕾民族化执着的追求者——记芭蕾编导蒋祖慧》，《舞蹈》，1996年 4 月，35页。

 

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