摘要：美国CBS的《幸存者》自开播以来，深受各国观众的欢迎。该节目从电视艺术的本体论出发，以窥视现代人性这一真实主题为基点，运用电影化的叙事策略和艺术化的镜像语言，建构了一种异于现实的“真实美学”，给人一种无可比拟的真实感，使得观众在一种真实的幻象里来寻求刺激，接触现实。

　　关键词：《幸存者》真实美学窥视人性叙事策略镜像语言

　　新世纪伊始，一个新型的电视节目以迅雷不及掩耳之势席卷了各国的电视荧屏，这便是美国CBS播出的《幸存者》。它在当时不仅创下了无可比拟的收视率，还很快在英、法、意、日、中等国掀起了以其为蓝本的室外真人秀复制浪潮，使室外真人秀成为了一种全球流行的节目样式。时至今日，该节目在众多电视节目中仍占有一席之地。究其原因，笔者认为，主要是由于它在娱乐与审美之间建构了一种奇异的平衡——真实美学。

　　所谓的“真实美学”当然不是自然主义式的记录，正如安德烈·巴赞所言：“艺术的真实显然只能通过人为的方法实现，任何一种美学形式都必然进行选择……因为只有通过选择，艺术才能存在。假设今天从技术上已经拍得出完整电影，那么，没有选择的话，我们恐怕又完全回到现实中去了。”[1]一件艺术品的真实只能是创作者经过选择和议程设置后而虚构出来的“艺术真实”，它只能是现实的渐近线，而不可能是完完全全的现实。更何况《幸存者》作为一种大众文化样式和传播媒介，它若想长久生存下去，必须同时兼顾它的娱乐性与审美性。

　　一、在娱乐中窥视现代人性

　　一个好的娱乐节目有必要折射一定的社会现实，启发人们去思考自己的生存方式，《幸存者》自然也不例外。在这个节目中，各位参赛选手都是来自不同社会领域的普通人，他们被置于一种虚构情境中，被要求遵守一定的游戏规则来进行活动，他们各自的行为也将被摄影机毫无掩饰地偷拍或跟拍下来，于是这个虚构的情境便成了老舍笔下的茶馆，成了现代社会人性的缩影。在参赛过程中参赛选手们的人性会真实地暴露在自己与观众面前，观众也会在观赏的过程中莫名地产生一种偷窥他者的快感。

　　在《幸存者》的生存规则下，参赛者们为了得到巨额奖金，不得不想方设法幸存下来，他们有时结成同盟，铲除异己；有时又拉拢所谓的“敌人”来背叛自己的同盟，他们所做的一切只有一个目的就是确定自己不被淘汰。他们表现出了在日常生活状态下不易表现出来的个性中复杂的一面，其中不乏人性的光辉，但更多的是尔虞我诈和勾心斗角。在这些镜头里，文明社会的面具被无情地撕破，人性中光明或黑暗的一面都被残酷地放大、暴露在了摄影机面前。就像国内一位学者在谈及该节目时说到：“真实地展现非常环境下的人际关系才是《幸存者》的重点。”[2]在摄影机的镜头下放大的既不是单纯的恶也不是单纯的善，而是一种尴尬境地的复杂人性。而这正是生活在在现代社会中人们在自己的人生职场上要么淘汰别人，要么被人淘汰命运的真实写照：为了自己能够生存下去，我们这些生活在后工业时期被异化的人们，不得不带着伪善的面具生活、竞争，于是人际关系越来越冷漠，个人主义越来越膨胀，现代社会也越来越功利化。我们似乎生活在一个没有人的真实声音、没有人的真实情感的封闭时空里，似乎再也感觉不到“人”的温度。但我们又不是每个人都能像艺术家那样创造出伟大的艺术品来转移自己的注意力，因此，我们必须依靠其他手段来发泄自己的情感，感知自己的存在，娱乐和游戏便为此提供了一个契机。当这些参赛者们在节目中只为一个目的而各自努力时，现实的烦恼被暂时被忘却了，束缚已久的人性也再次显现出来。同时他们在游戏时不仅会无意间唤醒他们自己对社会、他人以及自身的思考，还会唤醒观众们对自己生存方式的一种理性思考。我们在窥视他人行为的过程中，瞬间会产生一种快感，随着荧屏上游戏者某种真实的行为开展时，我们心底会暗暗地表示赞同或表示反对，随后便会做出思考，并根据自己的人生经验作出相应的价值评判，进而会避恶趋善，净化我们的心灵，整合我们的人性。

　　而这正是《幸存者》的真谛所在，将真实的人性、真实的情感通过一种极端的娱乐方式相对真实地放映在荧屏上，让观众们在打破平均生活的状态下，自己去窥视、玩味现代人性。

　　二、电影化的叙事策略

　　电影化叙事策略的运用既是《幸存者》娱乐大众，吸引大众眼球的一种艺术手段，也是该节目所建构的“真实美学”的又一艺术表现。它主要体现在以下两个方面。

　　（一）电影化叙事情境的设置

　　“在电视上讲故事，不能没有叙事，但也不能没有景观。”[3]尤其是在现在一些新媒体不断涌现，人们审美观发生极大转变的关键时刻，传统的影视艺术要想继续保持优势，就要不断创新，由传统讲述故事的方式努力向景观故事靠拢，其中，节目情境的设置就尤为重要。《幸存者》把节目的舞台从演播厅搬到了真正的大自然中去，并且这些真实存在的物理时空都是远离现代城市、现代文明的原始地带极具异域风情。例如，婆罗洲、珍珠群岛、蛇岛等。这些非日常状态下的视觉奇观，本身对观众就有一种不可抗拒的诱惑，同时，该节目在这些陌生化的自然环境的基础上，会人为地制定一些游戏规则，各位参赛者要在一定的规则内为着同一目的开展行动，这样一个具有戏剧化的情境就设置完成了。这一“真实+人为”的物理时空连接的是观众偷窥与体验的心理时空。

　　（二）电影化线性叙事结构的运用

　　《幸存者》为了调动观众的趣味性和参与性，采取了一种类似于在电影中讲述故事的叙事方式来开展自己的节目情节。该节目虽然采用了客观记录的方式来真实地反映参赛者在游戏情境里的行为状况，在整体上形成了一种类似生活流的真实记录，但细心的观众会不难发现，其实在节目的流动过程中，它整体上是一种完整的线性叙事结构，并且充满着戏剧冲突和悬念，遵循着所谓的起、承、转、合。在节目的过程中，所有的选手都冲着一个目标出发，但摄影机给我们呈现的却是最有戏的过程。它是在试图用一种讲故事的方式来为观众建构着真实的游戏进程。就像希德·菲尔德在《电影剧本写作基础》一书中写道的“你的故事总要向前发展——它沿着一条途径、一个方向、一条发展线，从开端到结尾。方向就是一条发展线，一路上遇到一些事情的途径。”[4]而这一切都是真实发生的，这正是克拉考尔所追寻的那种“戏剧化了的现实”——“这类故事都是从现实中找到的，并且确实突出反映了现实中一些具有典型意义的事件，但他们同时也几乎像许多预先设计好的情节一样紧凑有力、条理分明。”

　　《幸存者》一般都会设置极具诱惑性的大奖，在每一季的开头，主持人都会宣布具体奖项。此话一出，就会给观众留下大大的悬念，究竟谁会赢得大奖。同时为了获得大奖，参赛者们少不得要展开竞争、冲突，这样的一档节目注定少不了“戏”。这种戏不仅包括人与自然之间的戏剧冲突，更包括人与人之间的矛盾冲突。为获得终极大奖，选手们将开展怎样的阴谋诡计，对手又将怎样化险为夷等等，在这个虚拟情境里发生的一切都被真实地记录。正是这种戏剧冲突与客观记录的结合，以及连续不断的悬念才将节目情节一步步地推向高潮，直至节目的结束。甚至为了强化这种戏剧冲突，《幸存者》采用了逐级淘汰制。这样它不仅在整体上是一个线性结构，每一集也都是一个完整的故事，有着自己事件的开端、发展、高潮、结局。当每位参赛者在一定的游戏规则下开始行动时，故事也就开始了，摄影机也开始工作，然后制作者根据这种戏剧化的叙事结构把其中每位参赛者最有看点的情节平行、交叉剪辑在一起，最终形成一个完整的电视节目。如在《幸存者》第15季的第一集中，分别用了3分40秒的时长表现了战龙和飞虎两队人员在第一天到达比赛指定场地时搭建房屋的情形，并把他们各自的想法和行为通过现场采访的方式忠视地记录下来。只不过这种真实是经过挑选、过滤、修饰过的真实。这既保证了节目能不断地出现新的兴奋点，又更符合观众的欣赏习惯，吸引着观众继续看下去。

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