作为华夏文明重要文化遗产之一的中国画，以其独特的艺术视觉效果和语言表达方式而成为中华民族精神世界的艺术代表。由于中国传统文化中的道家思想、儒家文化、老庄思想都曾给予它精神气质的滋养，使得中国画形成了独具中华民族特色的艺术思维方式和审美方式，其画面不仅有自身形象的独立性，同时在其漫长的发展过程中还与诗、书、印等艺术形式结缘，形成诗、书、画、印四绝一体的独特观赏价值和完整的审美评价体系，这是世界绘画艺术中唯一涵盖面宽泛的艺术构成形式。其中以诗入画助推了中国画向文人画方向发展，使得绘画具有了文学性的同时，也让平面绘画产生了历史的纵深和画外情感的延展性。这也是中国画与世界其他绘画类比中，最为独特的地方。

　　一、诗与画的融合

　　中国画除了画的形象本身之外，诗、书、印同样是画面审美必要的构成要素。书法文字在画面出现，是相关于画面图像但又独立于画面的审美构成要素，这些文字或为题款，亦称落款或款识。或为题跋（写在书籍、碑帖、字画等前面的文字叫做题，写在后面的，叫做跋，总称题跋）抑或题画诗等。内容包含与作画者或收藏者相关的姓名、年月、诗词歌赋、画理画论、杂感记事、短评、散文、小品等。尤其是题画诗更使得画意神情并茂、意味隽永，赋予了画面多层面的视觉审美和情感内涵，它们的出现增加了中国画的文学氛围。有的诗是画者自己题写的，比如清代的黄慎，他常将自己的绘画分类自评，将最得意的作品题以诗文，以记注和挥发自己的心境和情感。还有的是经他人之手题到画中，更赋予了他人的感受和创作参与。

　　《汉书·苏武传》记载：“汉宣帝甘露三年，单于始入朝，上思股厷之美，乃图其人与麒麟阁，法其形貌，署其官爵姓名。”在画像旁署名称为“题榜”，不仅如此，后来又在人物画像的旁边加上更加详细的歌功颂德的文字（称题画赞）。随着中国文学巅峰时代的到来，唐和五代时期，诗人、文人参与画的品评、赞咏成为常态，题画赞被大量的题画诗（以画图为对象，予以介绍、描述、借以抒情、议论的诗歌）所替代，沈树华在《中国画题款艺术》一书中说：“题画诗是题画赞与咏物诗的汇流，而题画赞是题画诗的先导。”北宋时期，据现有历史资料可考，题画诗开始直接步入画面，进而迎来中国画创作的新纪元，即与直抒胸臆的题画诗相得益彰的写意画的兴起与蓬勃发展。元代文人画艺术步入高峰，托物言志、寄情山水的题画诗成了普遍的画面元素，明清时期对题画诗的艺术讲究有了更高的要求。能书善画是中国画创作者最理想的艺术修养境界，也有人书法不好，请人代为题诗入画，即便只有三言两语，但古人的修为、学养、气度、风骨尽显无余。有了文字诗歌的画面，任凭时过境迁，我们仍可以随古人同赏一物，畅叙幽情。诗与画的结缘似乎充满了历史发展的偶然性和必然性。

　　二、诗与画的关系

　　诗与画皆具有记录、叙事、抒情的共性作用；在写意画中，诗作为语言的抽象思维特点与写意画的表达形式同样具有抽象性；在情趣、意境的表达方面，诗画具有相同的精神内质追求；绘画通过诗歌情感的抒发为读者搭建审美的平台，二者都是寄托理想的有效手段；“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。”是南宋马远所绘《踏歌图》中的题诗，对于观者而言，首先看到的是一幅清丽迷人的山水画，峭拔的山石，雾霭缭绕，婀娜的垂柳，再看近景中还有几个行人，这些不过是中国山水画惯用的方法，再美的山水，也需要生灵的点缀，风景才是活的。再读诗，我们会得到这样的信息，虽然雾锁峰峦，但依然远景清晰，原来因为“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城”，一场夜雨洗礼，空气清新、润泽，风景清爽，缕缕朝阳正驱离雾霭，行人衣着不多，从田间葱葱的禾苗来判断，应是春夏的季节了，原来他们各个生动的姿态是表达传统习俗“踏歌”而来，通过这么美的风景表达风调雨顺、安居乐业的愿景真是不落俗套，这是诗画并谐的典范。

　　历史上不乏集文学家和画家为一身的文人，由于其思想和学术修养受到相同文化背景的熏陶，因而他们的诗与画具有高度和谐的内涵。宋代以来，大量的诗因思想情感表达的需要频繁出现在画面中，成为非常重要的结构。那么二者的关系如何呢？首先，在形式语言上，诗语言的书体特点要和绘画的行笔韵味相契合，要符合绘画的审美特点，否则会有损画面美感。由于二者都用毛笔作为工具，自然体现在笔势、力道、起承转合、线条粗细等方面，诗的形式美成为绘画的延伸和呼应，诗的结体、文字多少都是画面的形式语言，对绘画起到重要影响作用，是中国画布局审美的形式需要。其次，诗的内容说的都是和绘画有关联的事情或者感情，因而在主题表达上具有唱和的特点，诗帮助绘画表达了想要说、没有说或者不便说的东西，启发思想。好的诗使得画面更加的情境交融，寓意悠长，耐人寻味，当然绘画也让诗的内容变得直观而形象。

　　三、诗中有画、画中有诗的共鸣

　　对于中国画而言，画天生选择了诗，画与诗意的结合才是中国画独有的美景。元代王冕的《题墨梅图》：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”如果没有诗的协奏，我们看到的只是一幅技艺高超的梅花图，一枝梅花从右探入画面，枝干舒展略上翘，构图优美，运用没骨画法，以淡墨涂花瓣、浓墨点花蕊，清新丽质。但诗的出现增添了弦外之音，使得洗砚池与墨梅淡淡的墨痕有了趣味性的联系，似乎池水染黑了梅花，且朵朵梅花清气袭人象征画家的高洁之气，在此视觉形象的内涵被诗丰富了，升华了。

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