在经典的散文化电影《城南旧事》和《如意》中，演员郑振瑶的表演深入人心，她没有像一般演员那样用动作和表情去传达感情，而是着力于人物内心准确的感受。在处理《如意》中格格面对劝她出国的原丈夫和劝她出国的情人石义海这两场表现恨和爱的激情戏时，演员脸上的表情没多大变化。可是魅力正是来自演员全身心投入对人物复杂内心世界真切的感受。恰恰是这种对爱和恨的感情的抑制产生了令人激动的效果。处理《城南旧事》结尾时，宋妈牵着小英子在坟前面临生离死别的表演，郑振瑶处理成“忍”，忍悲节哀的感觉，表现出人物内心巨大的痛苦，表演上淡淡的平静蕴藏着内心浓厚的深情。这些场面展示了抑制情感的内在化表演的艺术感染力。

　　三、在影像造型风格中的创造静态和模糊表演，丰富现实主义表演风格

　　如果“第五代”导演的突出贡献是淡化戏剧冲突，用多样的电影语言和叙事技巧丰富了中国电影的创作，在内容上反英雄主义，表现普通人的生活和内心情感，那么“第五代”导演在现实主义的基础上，则更加淡化了戏剧冲突，让影像造型完成其叙事、表意的功能，他们也乐于表现平凡老百姓的命运，但更侧重用历史寓言引发哲学层面的思考。陈凯歌曾说过：“一个人的悲剧故事已经不能容纳我们看到的和感受到的一切……我们需要一种更为客观的态度，更为旷达的态度和严肃的勇气来面对我们的创作。因为我们面前是一片历史和文化的积淀层。”第五代导演是以重视电影的视听造型、声画结合、电影语言而闻名于世的。他们强调色彩、构图、声音，使得情节对白至上的中国电影开始了新的表达。在《一个和八个》《黄土地》《孩子王》《大阅兵》《黑炮事件》这样的电影中，电影强烈的创作意念和演员情感的静态造型并存。演员参与到电影的场面调度和构图中去，变成一个画面表现的符号，如《一个和八个》的摄影阐述强调人物的肖像美：“如果我们拍出了粗糙的皮肤，拍出了生死搏斗中的那种扭曲、精瘦的身躯，拍出了昏暗光线下面颊上那大块的阴影——一句话，如果能再现那艰苦环境中的斗争，我们能让每一个人物在观众心中留下印象，我们以为，我们表现了美！”在这里强调的是人物肖像的静态造型美。

　　由于“第五代”电影的寓言叙事策略，注重影像构成元素的整体性效果，注重电影的表现性和象征性，表演也就成为一种部件性的美学元素，它必须符合导演意识的总体要求，“将来效果自然有，画面比咱们谁的力量都大”，因此，表演必须去戏剧化，保持一种内敛和正常。“第五代”导演的早期作品的影像造型性给人一种强烈的视觉冲击力，表演的动态被削弱了，却增加了一种静态雕塑造型形式的凝重质感。

　　《黑炮事件》在模糊化表演上获得了很高的成就，也是影像造型手段与电影表演元素相结合较好的范例之一，刘子枫在电影中扮演赵书信，则是直接提出了“模糊表演”的概念。他在《黑炮事件》中有多处“模糊表演”的经典段落。刘子枫称道：“演员进行模糊表演时，内心对这段戏的理解、感受是非常充实的，指导思想是清晰的，只是在形式上表现出模糊的中性感觉、状态、情绪、表情等，以达到在观众中引起多涵义、多层次的感受和联想，是演员有意识创造的，绝不是糊里糊涂的表演，或故作模糊状。要是这样，观众也模糊了，不懂了，也就失败了。”模糊表演“是演员有意识创造的”，即有意识地寻找空白、留出空白，更为重要的是，模糊表演是一种美学方式和价值理念，是一种哲学的表达形态，只有当你真正把生活是什么提到特殊的高度，真正彻底明了整部影片的立意，模糊表演的真正内涵才能被彻底地理解和消化。在这部具有强烈风格化造型，故事夸张近似荒诞的影片中，他不在表演上有所强调，也没有用较强的表演意识从外部处理人物，而是处理为生活中的人在此种情境下的正常反映，他用极少修饰感的白描手法，进行了生活形态的演员处理，但这又是精心设计的，性格化处理的。他运用形体动作，包括面部微弱表情，鲜明、生动、准确地体现出了他对人物的总体把握和人物在特定情景中的准确感觉。同样电影在塑造人物中注意了表演元素与其他造型元素的有机结合，以求整体的完整而不过分强调某一部分。导演运用大量的画面音响造型手段揭示内心，赵书信在足球场的思索，教堂外的徘徊，抛拾棋子后归家静坐，看孩子玩砖的一丝苦笑……赵书信的内向性格、复杂情绪，被丰富的有声画面含蓄地多义地呈现出来，人物与环境融为一体，多功能的有机组合，使他的表演如行云流水，在平淡中寓复杂情感，在简单中寓深刻内涵。

　　在20世纪80年代后期，“第五代”导演经历了一系列的探索、总结、创新之后，开始意识到电影表演和电影戏剧元素的重要性，不再单纯地追求电影的造型美感，而是试图将影像造型与电影表演、戏剧化情节结合在一起，凸显视听效果的同时，开始注意电影的故事性，也注意发挥演员生动鲜活的表演魅力，《红高粱》就是影像造型与传统情节剧相结合之后的产物，电影不再过分追求电影的民族命运、民族文化这类哲理性思考，原始情欲、乡土造型、传奇故事，使电影洋溢着生命的激情，也有了更多的观赏价值。性格演员姜文和巩俐在电影中带有鲜明个人风格的表演为观众留下了深刻的印象。

　　整体而言，20世纪世纪80年代的中国电影因老中青三代的同时竞秀而显得精彩异呈，老一辈导演谢晋、凌子风、成荫等继续走传统戏剧式电影的路子，虽在时代的影响下有了某种程度的淡化但还是非常富有故事性，这类电影通过反脸谱化、概念化，塑造了复杂多样的人物，某种生活化的、平易近人又感人的表演培养了一大批优秀的演员，这批演员在当代电影表演中依然占有重要的地位；“第五代”导演立志革新中国电影语言，淡化戏剧冲突，提倡纪实、散文化的叙事手段，在电影表演方面要求拿掉话剧表演和戏剧表演的影子，力主电影表演电影化；“第五代”导演在早期探索影像造型中

　　的模糊表演，使电影获得了一种形而上的哲学含义，后期结合情节剧模式，在跌宕起伏的故事中发挥演员在电影中的主体性作用。80年代的老中青三代导演都是中国影坛的“洋务派”，在向西方取经的同时又结合中国传统美学，不断实验、探索有自身特色的中国民族电影，他们对电影叙事和表现手段的诸多探索和对电影表演的重新思考，使中国电影获得了丰富的成果。

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　　[4] 林洪洞.电影表演要电影化[J].当代电影，1979（4）：19-24.

　　[5] 林洪洞.当代电影表演断想[J].当代电影，1985（10）：61-68.

 

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