首先是主题音乐的形式。所谓主题音乐，就是贯穿全片的主导动机式的音乐核心。音乐在全片中如何铺排、变化、高潮如何处理等，都需要周密安排，使音乐的表现发挥得淋漓尽致。[2]尤其是主题音乐，应紧扣影片的主题思想，在影片的高潮处将观众的情绪也推向极致，从而提升影片的艺术感染力。如，戈尔·维宾斯基执导的《加勒比海盗3：世界的尽头》，影片由好莱坞金牌配乐师汉斯·季默担纲配乐，引领观众走进海盗的奇幻旅程。片中的主题音乐Hes a Pirate，是贯穿系列三部曲的同一旋律，因此观众对其熟悉程度很高，这对影片的高潮起到了良好的烘托作用。每当主题音乐响起，观众的心理已做好准备，好戏就要上演了。黑珍珠号和其他海盗组成的海盗联军力量弱小，他们以为释放了海神科莉布索会得到帮助，但封印解开后，科莉布索变成了一堆螃蟹散落进大海不见了。人们的失望情绪自然扩散，对抗贝克特勋爵的舰队和戴维·琼斯的飞翔荷兰人号组成的联合舰队好像毫无希望了。但此时伊丽莎白的演讲激起了海盗的斗志，也成为这场大战的冲锋号。主题音乐Hes a Pirate在伊丽莎白演讲的桥段奏响，激动人心的旋律，雄壮、豪迈，配合伊丽莎白向往自由与胜利的怒吼，海盗们群情激昂。在海上大战的激烈场景，主题音乐以交响乐的方式呈现，大气磅礴的旋律，让人热血沸腾，观众有化身海盗，拔出长剑大干一场的荣辱感。

　　其次是主题歌的形式。一部电影的主题歌只有一首，在片中特定场景出现，以烘托影片主题。在片中出现时，主题歌多以纯音乐或变奏形式出现。主题歌通常在片尾以完整形式示人，使观众在观影之后仍沉浸在影片营造的氛围之中。如詹姆斯·卡梅隆执导的《泰坦尼克号》，影片以杰克和罗斯的爱情视角讲述了泰坦尼克号的沉没故事。片中配乐由詹姆斯·霍纳担纲，其中由席琳迪翁唱响的主题歌《我心永恒》红遍了全球，即使是若干年后听到这首歌，仍会为杰克和罗斯的爱情感动。影片开场中就出现了主题歌，只是以乐声配合女声哼唱演绎，而没有歌词，哀婉的旋律十分动人，一出现就给观众留下深刻印象。片中主题歌多次出现，多是以纯音乐方式展现。如杰克和罗斯站在船头，迎着呼啸的海风，罗斯张开双臂，背景中则是主题歌响起。睁开眼的罗斯惊呼“我在飞”，在黄昏中染红的天际与海相接，构成奇异的美景。两人十指相扣，拥吻在一起，此时主题歌亦到达高潮，将气氛托至高点。影片接近尾声，救生艇划回来救人，此时罗斯轻唤着杰克，但他早已冻僵。此时哀婉的主题歌响起，烘托了影片的爱情主题。影片结尾罗斯与杰克在梦中重回泰坦尼克号，在大厅二人重聚，影片亦落下帷幕。由席琳·迪翁演唱的主题歌完整响起，引领观众重温二人的超越生死的爱恋。

　　三

　　一部电影，最重要的功能还是讲故事。如何将故事讲好，这就涉及电影叙事的艺术。音乐是影片叙事的重要手段之一，音乐在参与影片叙事上主要表现为两个方面。其一是构建叙事背景，其二是塑造人物形象。

　　首先是音乐对叙事背景的构建。不同地域、不同民族、不同时代产生的音乐，从其内容到演奏形式及配器等都有非常明显的差别。因此，音乐具有地域特征、民族气息和时代特色。当音乐与不同风土人情的画面结合起来，产生了对影片地域背景和时代背景的构建，从而为 影片的叙事提供良好的基础。如陈凯歌执导的《荆轲刺秦王》，影片讲述了秦始皇统一六国的过程中，燕国为防止本国灭亡而派出荆轲刺秦的故事。影片的配乐既要表现出中国封建王朝开端的庄严宏大，又要表现出战国时代的古朴质感，影片的音乐主创赵季平很好地完成了这个任务。他将中国古典乐器编钟与现代铜管乐器巧妙组合起来，两者震荡出来的音色有一种青铜器的感觉，正符合影片所需。[3]在秦军攻城时，喊杀声和尖啸的箭雨，投出的火石砸在城墙上，背景中有交响乐和合唱队的鼓噪，编钟营造出低沉、雄浑的金属质感的声音，充满着力量。当被焚烧的敌军城头插上秦国的旗帜，秦人独唱的嘶吼声惊天地、泣鬼神，而整段音乐以中国传统的铜锣结尾，短粗而有力。片中音乐将时代感和地域感清晰地传达给观众，仿佛将观众带到了战火纷飞的战国时代，对影片的叙事形成了良好的铺垫。

　　其次是音乐对人物形象的塑造。音乐在塑造人物形象方面并不是独立完成的，它要与画面形成良好的互动。在音画的配合之下，人物的形象才更加丰满。以北野武执导的《座头市》为例，影片讲述了盲侠座头市除暴安良的故事。片中，座头市的正面形象是一个上了点年纪的盲人大叔，并靠做按摩师糊口。但这些都是表象，实际上他是一个盲人侠客，四处游荡的他抱着除尽天下奸佞的目的。因此，影片中座头市穿戴土气，其貌不扬，与其落脚地的房东老太太相处中也表现出憨态可掬的和蔼形象。在人前，他表现得如同饮食起居都要依赖他人，这使他尽量不引起他人的关注。影片中有一段镜头，房东老太太和侄子、歌舞艺人在谈论关于Ogi和他的组织，而座头市则带着画在眼皮上的巨大假眼看着老太太，引来她的一阵发笑。镜头切换后，Ogi和其他帮派人员也正在讨论按摩师与两个艺妓的事。镜头切回来，则是座头市盘腿坐在屋檐下，静听雨声。他的内心回忆起自己雨中的打斗，在大雨中，他面对的是一群人。这群人攻向座头市的同时，他的刀已出鞘，所到之处血花飞溅。此时画面血腥残酷，打斗激烈，而背景音乐则平缓而低沉，伴随着缓慢的打击乐，画面上只有座头市一人站立，在泥泞的地面上，横七竖八躺着那群人的尸体，地面被血染红。这里沉静的音乐衬托出座头市武功的高超和在雨中这种不利条件下的沉稳，同时也表现出他不为人知的冷酷一面。

　　综上，配乐是现代电影中不可或缺的语言形式之一。电影音乐不仅丰富了音乐的艺术表现力与美学功能，而且使电影的艺术形式变得更加丰满、立体。一部成功的电影，好的电影音乐往往功不可没。

　　[参考文献]

　　[1] 罗展凤.好的电影音乐视它如何为电影服务——约翰·威廉姆斯访谈[J].电影艺术，2012（03）.

　　[2] 贾培源.电影音乐美学漫论[J].当代电影，1996（05）.

　　[3] 蓝祖蔚.声与影——20 位作曲家谈华语电影音乐创作[M].台北：麦田出版社，2002.

 

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