谱例3施尼特凯的《第二弦乐四重奏》第三乐章（片段）

　　2．建立在和弦上的节奏复调

　　谱例4亨策的《第五弦乐四重奏》第一乐章（片段）

　　中国作曲家在这方面也有很好的例子。在谱例5中，分为五部的大提琴声部演奏两个建立在C音上的大大七和弦与小大七和弦重叠和弦，bE与E、bE与B、C与B组成的极不协和音组产生激烈碰撞。声部节奏的发声点以每拍2—3—4—5—4—3—2的方式模仿，其中，2与3之间通过连线，来改变其过于规律性的律动，从而达到平衡与不平衡的对立统一。

　　谱例5高为杰的笛子与管弦乐队《别梦》（片段）

　　3．建立在无确定音高的打击乐上的节奏复调

　　节奏复调最初的体现应该是在打击乐器，特别是无确定音高的打击乐器上。打击乐器由于其丰富的表现力，越来越受到现代作曲家的钟爱。在非洲及东南亚传统的打击乐演奏中，就充满节奏对位，其节奏对位的复杂程度，就算接受过专业训练的耳朵也难以轻易听出规律，只有通过详细准确的记谱，甚至利用电脑，才能计算出其节奏的规律。大量现代音乐家都受其启发，创作出属于自己特点的节奏。利盖第（Ligetti）就是典型的一位，他的钢琴练习曲（Etudespourpiano）就是受非洲节奏的影响而创作的。

　　谱例6是作曲家题献给指挥家卡拉扬的作品，其中共有四位打击乐演奏员，第一位负责8件乐器，第二位负责7件乐器，第三位负责6件乐器，第四位负责5件乐器，因此，每条节奏旋律是由一位演奏员演奏不同音色的节奏组成的，共同形成四声部的节奏对位。上方三声部形成对比型的节奏复调，第四声部（第四打击乐）则是由四种音色组成的固定音型的反复此例中还显示出音色对位的因素，但不属于此文论述的范畴。。

　　谱例6亨策（Henze）交响乐《Antifone》（片段）在原谱中，每一位演奏者都负责多件乐器，采用多行谱表记谱。此处为了将每位演奏者的几个乐器合入一行，仅保留第一位演奏者的乐谱中的有音高乐器。

　　谱例7是中国作曲家温德青的打击乐作品《杨柳不怨箫》中空酒瓶音色片段，三个声部的节奏都采用自然数列的方式组织。

　　谱例7温德青《杨柳不怨箫》（片段）

　　除上述类型外，还有一种情况，即每个声部都在半音范围内小幅度蠕动，这种情况由于其并没有构成真正意义上的旋律，所以同样被看成是节奏复调。谱例8中的中提琴演奏#G，在升高的1/4音与降低的1/4音之间蠕动，而其余三个声部分别演奏G-B-F，在1/4音之间蠕动或大幅度揉弦；第一小节中的发音点按3-4-5-6的数控节奏关系对位，第二小节回归同节奏，这里传达给听众的无疑是一种纯粹的建立在不同音高位置的四声部节奏对位的效果。

　　三、节奏复调中声部间的构成形态

　　节奏复调中声部间的构成形态可以分为传统对位原则的运用与数控的运用两大类。

　　（一）传统对位原则在节奏复调中的运用

　　“虽然音乐风格的演化为二十世纪作曲家的音乐语汇带来如此众多的剧烈变化，但却未能影响对位法的基本原则”［美］辟斯顿：《对位法》，第222页。，一些最基础的传统对位法的原则同样适用于现代复调音乐。节奏复调也不例外，从声部间的形态来说，同样也有对比型与模仿型之分。

　　谱例8亨策《第五弦乐四重奏》第三乐章（片段）

　　1．对比型节奏复调

　　对比型节奏复调就是各个声部的节奏形态具有较大对比性，各自具有独立形态，并具有自身特色。毋庸置疑，由于节奏复调没有了旋律进行的对比，因此，除了节奏形态本身外，音色、力度乃至演奏法的对比就显得尤其重要。谱例9中，严格地说，建立在A上的七个声部只有五种独立的声部形态，长笛、大提琴与大键琴的右手声部的节奏形态相同，但是三个声部分别以切分和不规则重音予以区分，加上音色对比很大，所以声部的对比还是相当明显的。其他四个声部的节奏形态本身对比就较明显，特别是小提琴声部密集的节奏型非常有特点，加上错开的重音，声部间的节奏一目了然。

　　谱例9施尼特凯《七重奏》第二乐章（片段）

　　2．模仿型节奏复调（节奏卡农）

　　相对于对比型节奏复调，模仿型节奏复调的应用要普遍得多。这其中不仅仅因为对于没有旋律进行的节奏复调来说，通过节奏模仿能够使得音乐更加有效果，更吸引听众；更多的是，在现代音乐中，由于没有了调性的约束，如何结构作品就成为作曲家必须面对的课题，而通过有规律的模仿来增加作品的结构力，就是比较有效的手段。谱例5就是采用模仿的方式构成的，5个大提琴声部以2-3-4-5-4-3-2的对称式节奏按照1-2-4-3-5的声部顺序在各自的音高上进行模仿。此外，谱例4、谱例7同样也构成变化模仿关系。

　　谱例10中，两个打击乐构成一段相隔两拍的节奏卡农，而此时两架钢琴的四个声部也构成了四声部模仿关系，有旋律的模仿与无旋律的节奏模仿构成了双主题的卡农。

　　谱例10巴托克《两架钢琴与打击乐奏鸣曲》第三乐章（片段）

　　谱例11也是一段模仿型节奏复调，但是这里的模仿有着其自身的规律。作品中四个声部的节奏组其实是由两个节奏组构成，即第一声部开始的四分音符加十六分音符的长短节奏组（节奏组Ⅰ）与第二声部开始的两个三十二分音符加一个十六分音符的节奏组（节奏组Ⅱ）。其中节奏组Ⅰ是不变的，而节奏组Ⅱ则一直在变化着，前面弱起的两个三十二分音符不变，而后面的十六分音符由一个到三个、四个、五个直至十个不等，四个声部构成一个变化模仿关系，相似中蕴含变化。

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