摘要：中国写意花鸟画有着自身特有的艺术表现语言和意境，构图就是其中重要的表现语言之一。传统写意花鸟画的构图不同于西方静物画的构图，具有极强的民族特色，极具研究价值，有必要对其特点进行梳理、提炼和总结。本文将结合艺术理论，挖掘传统写意花鸟画构图的历史文化渊源，总结其主要特点，并做浅显分析。

　　关键词：写意，花鸟画；国画；构图；传统

　　中图分类号：J211.27 文献标识码：A 文章编号：1671—1580（2014）07—0132—03

　　一、传统写意花鸟画构图的文化渊源

　　中国画植根于中国传统文化，它也是中国传统人文思想的表现载体。儒、道、释三大哲学思想是传统人文思想的重要构成部分，也是中国绘画的思想基石。构图作为中国画主要的绘画语言之一，也深受三大哲学思想的影响。

　　1.儒家思想对写意花鸟画构图的影响

　　儒家思想为中国封建社会正统思想，为历代统治者所重视，所以儒家的美学思想是中国艺术美学的主流审美，对写意花鸟画的构图产生了全方位的、极其深刻的影响。

　　孔子说：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬然后君子。”孔子认为“文”与“质”应该相半，“文”指艺术作品的形式，属于外在的，应该“尽美”；“质”指艺术作品的内容，属于内在的，应该“尽善”。“文质彬彬”“尽善尽美”，这才是内容与形式的完美统一。儒家追求的雅、中和之大美是中国绘画美学的正统。雅，历来代表正确、规范。“中和”之美是儒家“中庸”之道在中国艺术审美上的集中体现。《中庸》云：“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本，天下之达道。致中和，天地位焉，万物育焉。”中和之美是绚烂之极归于平淡、和谐，所以中国画不追求感官刺激和图像的真实，而是追求高雅的书卷气，平面赋色，遗形取神，生气远出，不落尘俗。传统写意花鸟画的构图不追求激烈的戏剧性冲突，多采取平缓、中庸式的构图，平中见奇，和谐雅致。造型多取正像，正大堂皇。在传统写意花鸟画的构图中，直线型构图较少，婉转优美的波形曲线式构图较多。

　　儒家还认为绘画应服从于社会政治，特别强调绘画有“明善恶”“诫兴废”的教化功能。儒家思想是建立在伦理道德基础上的，它经常以自然品格来喻人之品德，这种“比德”思想导致人们在欣赏自然美的同时也包含了道德内容。例如写意花鸟画中的梅、兰、竹、菊四君子题材，画者描绘它们，是因为它们有似人的道德特征，它们成为高尚人格的一种象征，人生理想的一种寄托。

　　2.道家与禅宗哲学思想对写意花鸟画构图的影响

　　（1）道家追求“无为”“天人合一”“物我两忘”。老子“尚无”，主张“见素抱朴，少私寡欲，绝学无忧”。 庄子主张“等是非，齐生死”，由于取消了是与非、美与丑的标准，世界大同，“真”与“自然”便成了人们唯一的终极审美追求。外在的形体是次要的，内在精神才是最重要的。文人写意画应运而生，并在元代逐渐成熟，在明清时成为画坛主流。受其影响，写意花鸟画造型、构图趋于简洁，以少胜多。放弃了“充天塞地”的构图，而是选择用朦胧的“无”将观者的欣赏过程引向更广阔的想象空间。所以写意花鸟画重留白，计白当黑。充分地利用了平面性、空白，作者在精心绘制画面实体也就是正形的同时也注意到空白即负形的作用。空白可以有实白，如云、气、水、白色的花鸟等；也有虚白，不表示真实物象，只为画面需要。

　　（2）禅宗讲求“静虑”“顿悟”，这是以直觉观照与内心感悟往复推衍为特征的一种思维方式，核心内容是融会贯通后内心的解脱。禅宗把佛教的心性说和老庄哲学的自然无为融合在一起，把佛教的般若空观和道家的“无”融会贯通，同时也吸收了儒家的心性、道德学说，最终成为一种追求自然人生态度和精神境界的世俗化宗教。其核心思想为：“不立文字，教外别传；直指人心，见性成佛。”禅宗充满了人生哲学的旨趣，表现为对人生的彻悟以及人生态度上的优游自适、轻松自如，突出了对作为生命主体的人的尊重，突出人性自觉，有着深刻的哲学思想和人文精神。

　　（3）道家和禅宗思想对于归化自然的理想是一致的，为艺术创作主体超越自然、自我解放的追求提供了理论支撑。它们是中国画艺术观念形成的决定性因素，促成了中国画“超以象外”的东方特质，崇尚主客统一、表现万物本质的写意性应运而生。所以写意花鸟画并不执着于物象的自然属性，物象只是“缘物寄情”的媒介，从而使写意花鸟画构图摆脱了自然属性和真实时空观念的限制，而是追求艺术的自由表现，春秋冬夏、四季花卉、南北景物都可自由组合、自由安排。如在写意花鸟画中，经常将梅、兰、竹、菊画在一起，或将蝴蝶和梅花画在一起，都是打破了时空的概念，达到物我兼容的浪漫幻境。

　　二、传统写意花鸟画的观察方法与空间表现

　　1.意象性观察方法

　　西方古典绘画多采用客观的观察方法，固定视点观察物象，采用焦点透视，如实地刻画，画面效果真实，惟妙惟肖。这是一种标准的观察方法，画家在观察过程中，必须从整体到局部，再由局部到整体，完成对客观物象相对整体的观察。西方现代绘画多采用主观的观察方法，它是对客观物象的一种反省和反动。它把表现内心世界和情感也作为一种真实的存在，和生活中的物象相对应。

　　传统写意花鸟画的观察方法是综合了客观和主观的意象性观察方法。“一方面注重客观观察方法上的‘应目会心’；另一方面又强调与观察对象的‘悟对通神’。既注重再现客观，又注重表现自我。”写意花鸟画更多地关注作者的内心体悟，将无形的主观情愫转换为意象性造型的艺术形象。这种意象性观察方法既观物又观我，还包含记忆和想象。正是这种观察方法使得写意花鸟画构图拥有了改变客观物象真实的自由，也使构图更具性格特色。构图成为了画家个人情感的载体和媒介，“物我两忘”，主观和客观进入了化境。

　　2.以小观大

　　写意花鸟画观察方法和构图方法有一个特色，就是以小观大，以微观表现宏观。写意花鸟画表现的对象虽小，多为花鸟虫鱼等，但通过细致的审物精神，小中见大，借物抒情。正如禅宗所讲：纳须弥于芥子。一花一世界，一花一草、一虫一鱼，都可以折射出整个人生、整个世界。所以传统写意花鸟画中描绘的对象相对较少，自然中的物象经过主观精简，多为典型性造型。构图也以折枝构图居多，平面布置，留白，以少胜多。

　　3.空间表现

　　中国传统写意花鸟画的空间不是通过西方古典绘画所用的焦点透视来呈现，而是通过移动视点、远近法来表现空间关系。在意象思维方法下形成的写意花鸟画，以线造型的平面构图经营形式，平面造型的物象被安置的空间也是平面的。在这种意象平面性空间结构里，以线性结构为表现手段，表现空间深度只能通过层次的变化。层次的表现通过以物隔物、距离、叠压、遮挡来实现，同时也可以调动起对比关系，如虚实、疏密、大小、强弱、轻重来多重表现空间层次。

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