【内容摘要】为了更好地使农村中学的音乐课堂教学达到新课标的教学要求，文章以音准、节奏等音乐基本知识和歌唱、舞蹈等基本技能为依托，利用课堂教学和校本课程进行教学实践的研究，揭示“双基”在高中音乐课堂教学的重要性，并探讨其在教学中必须掌握的必要性和可行性。

　　【关键词】音乐“双基” 农村中学 课堂教学

　　一、问题提出

　　2010年，笔者调到广州市一所农村中学任高一年级的音乐教师，笔者惊奇地发现，学生们不仅唱不准最简单的大调音阶，连最基本的七个唱名都不认识，节奏、节拍等乐理知识也一窍不通，音乐技能更是无从谈起。经过调查发现，这所学校的学生多数是农村孩子和外来务工子女，由于农村小学、初中不重视音乐教学，或在教学上存在一些误区，导致学生到了高中仍然对音乐知识与音乐技能（简称“双基”）一无所知。众所周知“双基”本身也是审美的一部分，可以说其中的音乐要素既是组成音乐的“零部件”，又是音乐表现力的重要核心手段。缺少了音乐基础知识与技能，音乐审美活动犹如无源之水、无本之木。试想一下，艺术表演家骆玉笙的京韵大鼓《重整山河待后生》是多么优秀的一部作品，如果学生没有学习歌唱发声训练，没有经过音色、节奏的训练，他们怎么能够体验和欣赏骆玉笙那音域宽广、音质雄厚的演唱呢？单说一个音质醇厚、韵味浓郁，以学生的阅历是不可感知的。笔者在听一些教师的公开课中经常会看到这种情形，教师讲得天花乱坠，学生却是一脸茫然。教师的课件做得精美华丽，学生当时看得津津有味，出了教室就立刻忘到脑后。一次公开课时，教师让学生欣赏音乐大师贝多芬的《命运》交响曲，教师讲得投入激动，学生们却在下面吵吵闹闹，即使少数学生安静地听也似乎是云里雾里、不知所云，课后和学生交流时，有学生说：“知道这是一部很有名的作品，可听不懂，不如听周杰伦。”学生没有读谱能力，不懂音乐要素就只能徘徊在音乐殿堂之外。多年的教学实践证明，在高中音乐欣赏甚至各个模块的教学中都离不开音乐基础知识与技能，音乐基础知识与技能无疑是一座通往音乐艺术的桥梁。

　　普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要阶段，音乐知识和技能对高中音乐教学，特别是高中音乐欣赏教学有着重要的价值和意义，而我们的学生却缺少了这一环节。那么高中的音乐课应该怎样上？怎样才能完成高中音乐课标中必修的音乐鉴赏，从而使学生获得真正意义上的美育教育呢？俗话说，“万丈高楼平地起”，笔者认为，要想在农村高中两年音乐课堂中有效地完成新课标的教学目的，必须从学生的实际出发，调整教学模块，精选教学内容，巧用教学方法，把知识与技能的“点点滴滴”由浅入深、循序渐进地渗透到音乐课堂教学中，只有这样才能顺利达到高中课标中明确的教学目的。

　　二、理论依据

　　（一）新课标的要求

　　音乐理论基础也称为乐理，其是学习音乐的入门课程。基本乐理知识有很多，主要是怎样记谱、读谱以及音乐的基本要素等。世界上再简单、短小的乐曲都要由音乐的基本要素构成，即使没有旋律的音乐（如鼓乐，打击乐等）也无例外要由音乐的基本要素（如节奏，力量，速度等）组成，谈音乐离不开音乐要素，离开了音乐要素则不能形成音乐。正因为如此，普通高中新课标教学目标之一明确指出，要“使学生掌握必要的基础知识和基本技能，并能够参与教学中的表演及创作活动，培养与其相关的表演、创作能力”①。

　　（二）校本教材的切入

　　前面提到笔者所在学校是一所农村中学，学生的音乐素养普遍较差，甚至不会识谱。为了改变这一状况，学校专门编写了一本适合学生实际水平的校本教材。该教材的特点是把音乐的乐理知识渗透教学中，以学生的实践为主线，充分发挥学生学习的主动性，诱发学生对“美”的追求，对“音”的好奇，对“乐”的兴趣。当学生掌握了一定的音乐基础知识，对音乐技能也有了一个科学系统的把握，那么欣赏音乐作品才是真正意义上的审美。

　　（三）高中生思维发展规律

　　当学生到了高中阶段，其抽象逻辑思维能力日渐成熟，“形式逻辑思维也已获得了相当完善的发展，在思维活动中占据主导地位”。②高中生形式逻辑思维的发展，主要表现在其概念、推理和逻辑法则的运用能力三个方面的发展特点上。高中生所掌握的概念，逐渐摆脱了零散、片段的现象，发展为系统的、完整的概念系统，他们可以对自己所理解的概念做出定义。在此基础上，高中生的辩证思维也迅速发展，渐渐地能用全面、发展、联系的观点去分析解决问题。形式逻辑思维和辩证逻辑思维的发展相辅相成，“前者是后者的基础，后者是前者的发展”。两种思维形式的相互促进使得高中生的思想水平更高、更成熟、更完善。从这个意义上来说，高中生在学习乐理知识概念的定义时，应比小学、初中生更易理解、更好掌握。

　　三、解决“双基”问题的方法

　　（一）调整教学模块——让学生唱起来

　　普通高中音乐课标规定，“音乐鉴赏”是必修模块，笔者认为，农村中学在没有音乐基础、不知音乐要素的情况下开设音乐鉴赏只能是外行看热闹，教学效果几乎等于零。因此，我们要先对高中音乐鉴赏课模块进行调整，在高一上学期，开设“歌唱”模块。歌唱是人类最本能、最喜闻乐见的音乐表现形式之一，相对于其他模块来说，歌唱更容易培养学生的音准能力、节拍的稳定感和节奏的准确性，同时其还更具有普及性强、成本低、见效快的特点，我们鼓励学生用自己的嗓子这一特殊乐器感受音乐的美。首都师范大学的博士生导师王安月曾说过：“合唱理论是中小学音乐教学中无处不在的教学。把合唱融入到高中音乐教学中可以作为九年义务教学的延续和发展。”学生在歌唱的实践中亲身感受音乐要素如节奏、力量、强弱、音色等，让学生在愉悦、快乐的学习过程中既掌握相应的知识与技能，又使学生在歌唱中动起来获得美的感受。

　　（二）“双基”融入歌曲中——让音乐“要素”美起来

　　音乐是美的，但学习音乐基础知识和技能是枯燥的。如何把“双基”上得生动、有趣是一门技巧。为把音乐基础知识系统地、循序渐进地融入到课堂中，对教学内容、教学形式进行调整和补充。我们选择和音乐要素密切相关的歌曲作为教学内容，如我们要学习全音符、四分音符节奏时就选择整首歌大都是全音符、四分音符节奏的歌曲《欢乐颂》，当我们要学习小切分节奏时，就选择以切分节奏为主的新疆民歌《塔里木河》。高中的学生已有了相当的理解能力，无论是先唱歌曲还是先讲概念对学生都不是问题，教师可以根据实际情况而定。这种在歌唱中、在实践中和在不经意中掌握节奏与音乐知识要素，使单调的音乐要素“美”起来的教学方法，对每个初学音乐基础的学生来说都是一种“美”的享受。

　　（三）使用一点“小儿科”——让学生乐起来

　　怎样使学生快速轻松识谱、读谱，怎样更有效地训练学生的音准、节奏？这一直以来是许多中外音乐教育家关注的话题。“柯达伊教学法”“奥尔夫教学法”的创设在世界许多国家和地区产生了深刻的影响。虽然这些教学法只是针对儿童，但他们让学生快乐学习的理念同样适合我们高中学生，有些方法也是可以借鉴和改进的，下面笔者仅就识谱谈谈教学方法。

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