嘉州有着2300多年悠久的城市建置史，悠久的历史积淀了丰厚的文化资源，历代名人辈出，前有苏东坡，后有郭沫若。“苏轼既是文人画的首倡者也是实践者，他在绘画理论上的基本主张是，反对泥乎迹象、描头画角的画工画，而倡导有精神活力（意气）、如‘天马行空’一般的‘士夫画’，推崇诗画一律、‘天工与清新’的美学境界。他在书画实践上，画以枯木怪石见长，枯木中如闯龙吟，开其后数百年文人画的先河，书法丰满肥润，跌宕生姿，‘有天真烂漫之趣’，为宋代尚意书风的代表，列‘宋四大家’之首。”“郭沫若像苏轼一样是个天才、通才，他在文学、史学、古文字学等领域均有卓越的建树，在现代书法史上也占有重要地位。郭沫若的书法被世人誉为‘郭体’，其运笔布墨讲究‘回锋转向，逆人平出’，以行草见长，字体雄奇中蕴涵俊秀，笔势风流而不失凝重，就像他家乡的峨眉山一样，有一种“雄秀”之美。”[1]

　　再加之20世纪40年代，神州大地战火蔓延，大量文化名人退居西南，其时的五通桥、牛华经济繁荣，文化名人荟萃，有实业家范旭东、哲学家熊十力、学术高士南怀瑾，还有梁漱溟、沈尹默、赵熙、谢无量、朱光潜、叶圣陶等。来这里讲学、办画展、从事活动的画家有徐悲鸿、傅抱石、张大千、张善子、丰子恺、关山月、黎雄才、陆俨少等，这些浓郁的文化氛围是艺术家生存的土壤，后来他又直接受惠于当地画家吴成之和岭南三杰：梁鼎铭、梁中铭、梁幼铭。

　　嘉州是中国佛教文化发扬重地，而李琼久先生曾与宽明、遍能高僧交往，佛学是哲学，这不仅影响他选择了佛教人物画创作题材，更为重要的是，它影响了李琼久先生的艺术境界和人生境界，他虽然历经磨难，对艺术仍怀着十足的赤诚、自信与乐观。对李琼久先生产生影响的地方文化还有乐山地域的汉代崖墓石刻。对这些文字的研究塑造了他书法和绘画中的“秦汉风骨”。他人物画面部的留白和斑驳感，应是受到了崖墓石刻的启发。他画了三本乐山崖墓，可以说他是汉文化地地道道的粉丝。地方民间艺术也是李琼久先生艺术发展的重要因素。一方面民间艺术在他幼年时代烙下了深刻的印记，古庙里的神像木雕、母亲精彩的刺绣、剪纸、染织以及能书善画的剪纸舅舅，可以说播下了他一身的艺术热情和才华。总之嘉州山水风貌和丰富的文化环境，是艺术成长的深厚土壤，深刻而潜在地影响着艺术家的生活世界和艺术世界。

　　2 李琼久艺术的现代性特征

　　谈论20世纪美术，“现代性”是绕不开的关键词。潘公凯对以西方现代性为背景阐释中国20世纪美术的标准的美术史方法表示质疑，主张以显现本土经验和直面本土美术事实的现代性。由此提出20世纪中国美术的“四大主义”即传统主义、融合主义、西方主义、大众主义。“自觉”是他评定现代性的核心思想，即艺术行为是否自觉地与“现代国家”和“现代性审美”的建立联系起来，艺术形式语言的自觉和创作主体的是否个性张扬。实际上中国艺术要早于西方，这也是与西方艺术现代性相重叠的重要部分。我们怎样认识李琼久先生艺术的现代性呢？

　　2.1 基于传统文人画的现代性特征

　　李琼久先生早年在成都东方美专学习西洋绘画，回到家乡后转攻传统国画。李琼久先生用七年时间专研《故宫周刊》学习传统，对石涛、八大山人做了深入研究，对石涛画论烂熟于胸，在对学生的教育中常常随口引用。他的书法从二王、褚遂良入手，后又研究碑学。新中国成立后，关于中国画改革的问题，开初在中央美院倡导以西方绘画明暗手法改造国画，南方的中国美院以此实施，而潘天寿力倡国画应以笔墨语言结构为核心，后来得以认可。李琼久先生其时是赞同潘天寿的观点的，由此可见，他艺术的渊源主体还是中国的文人画传统。他的绘画在传统笔墨和意象造型的基础上做了现代转型。其转型之处在于：以猪鬃笔勾勒的遒劲、拙涩的线条和浓郁的墨块；以艳丽的色彩对比、独特的构图方式特别是满构图的方式表现了嘉州地域景观和艺术家或清新或激越或悲怆的生命情感。鲜明的个性情感和独特语言方式，是其现代性的重要特征。

　　2.2 基于写实绘画影响的现代性特征

　　在20世纪早期，以康有为、徐悲鸿为代表，力主以西方写实艺术改良中国绘画，从而为建设现代民族国家创造良好的精神力量。对景对物写生成为绘画训练和创作的重要方法和方式，李可染的山水画作品以此产生了深远影响。这对20世纪中国画的发展产生了重要影响。李琼久先生早年以西画的方式做过写生训练，后来长期坚持写生。他也曾将西画的写生作品转化为国画。我们再纵观他的作品，山水画、花鸟画、人物画大多取中景构图或满构图，从而很具有现代绘画平面分割的构成之感和饱满的视觉冲击力，从而赋予他的艺术以强力的现代性特征。

　　2.3 基于西方现代主义艺术的现代性特征

　　李琼久先生对西方现代艺术也做了研究，并有笔记传世。除了上面谈及的他画面中平面分割特征体现了西方现代艺术的影响外，80年代，那些具有抽象几何块面、运用强烈补色对比和点线面组合的山水作品，更充分说明了这个问题。而他的人物画，采用变形、夸张以及受启发于戏剧脸谱的处理方法，这些都与西方现代艺术有合拍之处。

　　2.4 李琼久先生艺术理论的现代性特征

　　李琼久先生在《谈嘉州画派》一文中说艺术：“五性：首先要有民族性，第二要有艺术性，第三要有趣味性，第四要有书法性，第五要有时代性。八能：静而后能定，定而后能论，论而后能明，明而后能行，行而后能博，博而后能大，大而后能精，精而后能深，日新又新。”[2]在“五性”，他首先强调“民族性”，从世界范围来看，他首先强调的是艺术的主体性特征；“艺术性”、“趣味性”，他强调的是艺术的本体性特征，这也是西方艺术的现代性特征；“书法性”，在这里既强调了中国画的主体性特征也强调了艺术的本体性特征，“时代性”，强调的是艺术的超越性，实际也就是他所说“八能”中的“日新又新”，也就是强调创新性，而创新性正是艺术现代性的根本特征。李琼久先生扎根养育他的地方山水风物和深厚传统文化，多方面吸收营养，也正是他医学论文艺术的地方性特质创造了他具有鲜明现代性的艺术作品，在20世纪的中国画坛，应该有他独特的位置。

　　参考文献：

　　[1] 赵本嘉.一方山水，一方书画[J].乐山师范学院学报，2009（04）.

　　[2] 郭志全.画坛大隐——李琼久[M].四川出版集团，2011.

---

期刊库（http://www.zgqkk.com），是一个专门从事期刊推广、投稿辅导的网站。
　　本站提供如何投稿辅导，寻求投稿辅导合作，快速投稿辅导，投稿辅导格式指导等解决方案：省级投稿辅导/国家级投稿辅导/核心期刊投稿辅导//职称投稿辅导。

---

　　【免责声明】本文仅代表作者本人观点，与投稿辅导_期刊发表_中国期刊库专业期刊网站无关。投稿辅导_期刊发表_中国期刊库专业期刊网站站对文中陈述、观点判断保持中立，不对所包含内容的准确性、可靠性或完整性提供任何明示或暗示的保证。请读者仅作参考，并请自行承担全部责任。