与之相比，古代的押韵则有严格的规定，必须按照韵书来押韵。不同的韵不能互押，规定独用的韵更不能与其它韵相押，即使这两个韵的主元音很接近。如果在诗中不用本韵之字，而用邻韵或它韵中的字，就是出韵，又叫走韵，这是格律诗中的一个大忌。如：“东”在《广韵》中是规定独用的，那么如果用它的邻韵“冬”韵中的字与它相押的话，就算是出韵，也就不再算是押韵了。当然，随着语音的发展，很多古代押韵的字，现在已经不押韵了，而在古音系统中不押韵的字也有可能在现代语音中变得押韵。方文山歌词中的押韵就是以现代汉语语音为标准，所以如果以古代韵书为依据的话，他的很多歌词都不是押韵的，但我们以现在的读音来读或唱是完全押韵的。比如《珊瑚海》，整首歌是以“ai”为韵，“霾、白、开、来、海……”，用现代语音来读是可以押韵的。但在中古的韵书中，它们是不同韵的，也就是说不能算是押韵，“霾”是皆韵，“白”是陌韵，而“开、来、海”又是咍韵的。所以，方文山的歌词不是以古代韵书为押韵标准的，而是以现代读音为依据，那么我们唱起来就会更有韵律感。

　　为了使歌词押韵，方文山改动了很多句式的正常语序，也使得其歌词产生了一种新奇感。《东风破》，“花开就一次，成熟我却错过”，为了和前面的“瘦”、“偷”相押，他就把主语和宾语的位置互换。《珊瑚海》“我们的爱，差异一直存在”，也是将宾语“差异”提前了，就是为了让“在”和前面的“外”、“来”相押韵。还有一些词语的特殊用法，如形容词用作动词，《千里之外》“一身琉璃白，透明着尘埃”，《七里香》“那饱满的稻穗，幸福了这个季节”，这里的“透明”、“幸福”就是形容词活用作动词，既使歌词变得押韵，又让词语产生了陌生感，体现出了作者的独特体验和异于他人的艺术风格。

　　二、意境美

　　方文山歌词中的“以诗写歌”、“以词写歌”不仅仅体现在押韵上，意境的营造也充分体现了他对古代诗词的应用，使得其语言从文字上看也极富美感。

　　方文山歌词的意境美主要在于他所选用的词汇。他的歌词中引用了很多古代诗词中常用的意象。如《花恋蝶》中的“屏风、夕阳、柳絮、小桥流水”等，《菊花台》中的“月、霜、阁楼、菊花、北风”等，像这样的意象在方文山的歌词中还有很多很多，他就是以中国古代传统中的一些意象创作了一首又一首的“中国风”歌曲，让流行音乐也有了一份厚重感。现在很多的流行歌曲，只在于它们的旋律，如果去掉节奏的外衣，没有可读性。而方文山的有些歌词，你可以把它当作一首诗、一首词来品读。总之，它带给我们绝不仅仅是歌词本身所包含的内容。

　　古诗词意象的引用，以及古代传统事物的选取，方文山在他的歌词中给我们营造了一个又一个的古诗意境。很多流行歌曲都是直接抒发自己的情感，而方文山的歌词则不然。通常是“寓情于景”，以多种意象营造意境，以意境来抒发情感。

　　在歌曲《青花瓷》的歌词中，他用“素胚、牡丹、檀香、烟雨、炊烟、帘外芭蕉”等意象营造出了一个充满诗意的江南小镇，没有一点感情的抒发，却让我们感觉到了淡淡的忧伤，他表达的是一种哀而不伤的情感。

　　三、结语

　　王国维在《宋元戏曲考》中说：“何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”[1]方文山的婉转抒情就是沁人心脾的，没有过多的抒情，但却让我们从景物描写中感受到了他那淡淡而又浓厚的感情。

　　“诗”和“歌”是不可分的，合乐而唱为歌，去乐而读为诗。很多流行歌曲之所以经不起时间的考验，大多在于它们只注重了“唱”，强调歌词的旋律，而歌词内容单调、直白，毫无欣赏的空间。方文山的歌词，融古诗词意境入歌，融中国传统文化入歌，使流行歌曲在通俗上多了一份高雅，也使其作品既具有歌唱的韵律美，又具有内容的意境美。

　　注释：

　　[1]王国维：《宋元戏曲考》，北京：商务印书馆，民国二十一年，第125页

　　参考文献：

　　[1]张丽娜：《流行与经典的碰撞-析方文山歌词创作的古诗情结》，《安阳师范学院学报》，2011年第1期。

　　[2]方文山：《关于方文山的素颜韵脚诗》，北京：作家出版社，2007年1月第一版。

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