摘要：桃花坞年画兴于明末清初，是中国四大年画之一。雍正、乾隆年间出现风景题材的年画，与其他年画有着迥异的风格，制作精良，尺幅巨大，兼具西洋画法与本土人文风情，在当时已属稀有，如今更是难得一见。本文试初探其风格的形成原因及特点，为研究文人画对桃花坞年画的影响做准备。

　　关键词：桃花坞；清初；风景年画

　　桃花坞年画始于明代，盛于雍正、乾隆年间，为中国四大年画之一，与天津杨柳青年画并称“南桃北杨”。桃花坞年画题材丰富，其中最特殊的当属风景题材，这类题材在各地年画题材中是很少见的。

　　太平天国时期，战乱纷繁，战火烧毁了许多桃花坞年画作坊，人们保护意识不强，桃花坞年画几近绝迹。20世纪50年代，苏州文联组织恢复桃花坞年画的生产，成立了“桃花坞年画社”，使其得以保存和发展。现存的清代年画多数被日本及欧洲国家收藏，为了研究顺利进行，现从相关的文集著述中选取年画资料，以此分析早期风景年画的特点及发展状况。

　　风景年画产生之初，是为满足许多无法到各地游玩的人一睹名胜佳迹的美好愿望，后经发展成为桃花坞年画的一大特色。风景年画主要描绘的是苏州、杭州等地美景，如苏州各大园林，杭州的三潭印月、雷峰夕照等西湖十景，内容丰富，令人惊叹。

　　风景年画的形成及风格有其多样性，大致可以概括成以下几个特点：

　　一、工细严谨如界画

　　《姑苏阊门图》与《三百六十行》是成对的年画作品，“两幅图以阊门城楼为中心，由城内向城外俯瞰，街市繁华，商号林立。可辨识的有茶室、雨伞店……街上往来人群中有手持响器的剃头师傅、背负三弦的算命先生等等”[1]。这让人联想到的是北宋张择端的作品《清明上河图》。年画艺人将传统的写实主义继承下来，有着如同界画家一般的工细严谨。

　　类似的有《金阊古迹图》、《金陵胜景图》等，这类年画功能性强，似乎是地图，按照客观实物的布局来构图陈设，加上细致的敷色，效果更真实。而制作一幅这种年画花费较多的时间和财力，因此清中后期，风景年画逐渐简化成背景甚至完全被取代，它的风靡也成为过往。

　　二、文人画的影子

　　桃花坞年画的产地桃花坞，因唐寅的一首同名诗而得名。相传，桃花坞年画最早的产生是翻刻唐寅的作品《风流绝唱图》的结果，但该系列描绘的是男女之事，在百姓眼里有损风化，因此该说法成立与否仍有待考证，然而桃花坞年画中确实有着挥之不去的文人画影子。

　　《姑苏灵岩胜景图》是墨版套色敷彩年画，构图似黄公望《富春山居图》，有潇洒随意、清新疏淡之意，树林分布主次不一，错落有致，山石结构清晰自然，皴法也表现的十分到位。

　　古代苏州地区，经济繁荣，贸易发达，也是艺术家的胜地。元四家，明代吴门四家，明末的董其昌及松江派等都活跃在苏州一带，因此文人画势必对桃花坞年画产生一定影响，尤其在明代，唐寅、仇英等人时常参与年画的制版，可见文人画与桃花坞年画有着特殊的交流方式。在这里还不得不提到画家张宏。

　　《止园图册》是张宏的代表作，图册第一开便是苏州园林止园全景，随后入园、园内移步换景、出园、园外，分别是另外的十九开画面。张宏很大胆，早在宋代苏轼已立下 “论画与形似，见与儿童邻” 绘画准绳，而他却敢于表现物象的客观真实。虽然不排除是西方写实精神的影响，但笔者认为张宏本人有着对摩写物象真实面貌的愿望和积极心态。在年画《姑苏阊门图》、《三百六十行》中，对远处山川若隐若现的描写手法和张宏在《止园图册》中的手法如出一辙。

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