[摘要]商业电影，也必须在商业运作过程中保证自己的艺术性，具有优秀审美价值的电影即使在档期安排、发行量以及电影宣传方面存在劣势，也很有可能依靠观众的口碑获得票房上的佳绩，宁浩的《疯狂的石头》等几部小成本电影便是典型范例。因此，当我们审视商业电影这一目前国产电影中的主流电影类型时，对其在审美特征以及在市场中生存的策略必须给予同等的关切。文章在简述国产商业电影发展历程的基础上，分析其审美特征以及市场策略。
　　[关键词]商业电影；国产；审美特征；市场策略
　　电影不仅是一门艺术，同时也拥有着商品属性，如若失去了广大的受众基础以及一定的社会影响力，电影将无法在当代社会继续生存。电影既然是商品的一种，其在推出之际就必须考虑到市场的反馈与需要。众所皆知，在通常情况下文艺作品一般可以被归类为大众文化抑或高雅文化，而在电影产业内与之相对应的则是商业电影与小众/艺术电影，尽管二者之间并非纯粹的二元对立关系，但是随着电影产业的逐渐成熟，一部电影在其未诞生之前往往就已经被进行了有针对性的规划，以采取不同的市场策略。[1]即使是商业电影，也必须在商业运作过程中保证自己的艺术性，一部具有优秀审美价值的电影即使在档期安排、发行量以及电影宣传方面存在劣势，也很有可能依靠观众的口碑获得票房上的佳绩，宁浩的《疯狂的石头》等几部小成本电影便是其中的典型范例。
　　一、国产商业电影发展概述
　　早期国产电影虽然影响力有限，但已经具有商业化特征，特别是在《定军山》等电影出现之后，相对于京剧、说书等传统娱乐形式，电影具有压倒性优势。然而这一特征在1949年之后由于社会形势的改变而发生了微妙的变化，整个20世纪50至70年代，电影的角色主要是国家意识形态的承载者与政治、政策风向的传播者。无数战争、革命题材的影像构建了国人关于电影的大部分回忆。可以说，这一时期电影成为意识形态的宣传工具，各大电影制片厂是整个国家文化机器上的重要一环，而观众是作为国家意识形态的接受者而不是作为“市场”存在的。这一现象一直持续到20世纪80年代。
　　从“文革”结束至80年代的中期，国产电影进入了“伤痕电影”的黄金时代。这一时期可以被认为是国产电影从“工具”走向“产品”的过渡期。这一时期中国电影人对曾经的文艺政治化立场进行了较为深入的反思，开始在拍摄上寻找着回归艺术本身的路径。但另一方面，这种反思实际上也是参与政治，服务政治，或带有政治色彩的，其逻辑依然是文艺通过改造人的思想来改变世界。这一时期的优秀电影主要有《牧马人》（1982）、《芙蓉镇》（1986）等，在受到广大观众的热切追捧，铸就了一批大放异彩的电影明星的同时，又在无意识之中成为当时政治语境下的产物。
　　而80年代后期，随着中国开始了改革开放，整个社会都进入了转型期。对于国产电影影响最大的是社会风范、人们的日常生活的全方位剧变，而最直接的则是电影制片公司开始正式进入市场经济的竞争中自负盈亏，计划经济时代因为统购统销的经营模式而让人们陌生的“票房”概念开始进入人们的视野。[2]也正是随着改革开放的春风，西方与港台的电影开始进入中国市场，内地观众的审美品位、接受视野也发生了巨大的变化。在对市场的拥抱中，“娱乐”成为一个关键词。90年代，电影在发行、合拍、放映等方面的束缚越来越少，但同时电影也受到电视、盗版等的冲击。这一时期的国产电影中如香港导演唐季礼的《红番区》（1995）、内地导演张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》（1995）等都取得了不俗的成绩。尽管内地还未形成较为成熟的电影市场，但是无论是电影人还是观众都已经察觉到了市场化出现电影盛景的可能性。20世纪90年代末至21世纪初，一方面好莱坞的进口大片不断地刺激着中国观众，另一方面民族电影工业的从业者们也在学习好莱坞制造视觉奇观的办法。如冯小刚首开内地“贺岁片”先河的《甲方乙方》（1997），张艺谋首开高投资、大制作的“大片”先河的《英雄》（2002），以及随后蜂起的一系列作品等，都意味着我国电影正式进入了商业电影时代。

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