2.表演者创作才能的遮蔽

　　过去的评弹艺人，创作和表演是一体的，徐丽仙即为突出的一例，在丽调初具雏型之后，她又创作了大量后来成为丽调代表性作品的如：《黛玉葬花》《黛玉焚稿》《新木兰辞》等，这些作品不仅唱腔独具一格，演出形式也十分新颖，往往在演出中加入二胡、阮、琵琶、三弦等的小乐队伴奏，人声伴唱等，在唱段本身会出现用音乐来烘托气氛，用音乐语言描述音乐形象的过门或间奏段落，这些做法都是前人没有的大胆创新，虽然也有质疑之声，但是这些做法对于丽调鲜明的音乐风格的形成不无裨益。在采访当今的评弹名档高博文时，他这样描述徐丽仙的创作：“徐丽仙老师算是评弹中的音乐家，可是她不懂记谱，她写出的谱子是‘电话号码’，自己创造了很多记号，现在看到的乐谱是后来再请人记谱的，记好唱给她听，不对再修改。”根据2011年6月29日笔者对高博文的采访录音整理。在之前流派的创腔人是兼创作和表演于一身的，在实践中不断摸索，选择、吸收、创作适合自己的表演风格。

　　“新作品太少”“能留下来的新作品更少”是目前业界对于评弹并不太乐观的发展现状的评价之一，而新作品的问题则与评弹艺人的创作直接相关，或许关于当今评弹界新作品太少的问题是多方面原因综合作用造成的，听客规模的萎缩，听客质量的下降，高水平听客的缺失，评弹艺术的整体生存状态等等都是影响因素之一。但是艺人自身创作能力的遮蔽是不容忽视的。这样的遮蔽一方面是艺人自身的回避，由于评弹艺人从个体经营者转为国家文艺团体的职工，基本生活有了起码的保障，不用再直面激烈的市场竞争，求新求异的主动欲望下降；而另一方面也是艺人心有余而力不足，用前辈的话来说，“这些后生仔能把传统的东西学会就不错了，哪还敢期望他们创新哦……”。其实近些年评弹的新作品也有一些，尤其近两年创作新作品成为评弹界探索评弹新发展的重要途径，但是这些新作品面临的共同问题就是大多都是“一次性作品”，无法留下来成为保留作品，个中原因还需要进一步探索，作品本身的质量是不是需要时间的验证？前文笔者论述道作为流派机制的创造性构成因素，艺人需要创立独特的风格和一批代表性的作品，而创作环节的缺失是导致当今评弹流派机制无法良性运转的重要因素之一。

　　（二）作为欣赏者的受众

　　1.观众规模的萎缩与老龄化

　　评弹在上海曾经拥有大批观众，许多老人回忆小时候都是听着评弹长大的，无论是书场里还是电台，弦索叮咚不绝于耳。然而现如今评弹观众的锐减和老龄化是普遍存在的严重问题。

　　笔者于2011年9月在上海目前较有影响力的乡音书苑（又称乡音860乡音书苑地处上海市南京西路860弄故名。）进行了两次问卷调查，一次是2011年9月9日夜场，该场为上海商学院、华皓会计事务所的包场，这已经是该事务所与上海评弹团合作的第17期“吴语雅韵”，从第16期开始就以“流派”为主题进行专场演出，上一期是评弹皇帝严雪亭的严调，这一期则是评弹新秀陆锦花的“徐丽仙与丽调新传人”，演唱了一批丽调的代表作品。是次调查共发放问卷50份，收回48份；另一次是2011年9月15日下午场的长篇，共发放问卷52份，收回51份。在这两次问卷的年龄调查一栏中笔者发现，年龄在30～40岁的仅3人，41～50岁的也只有3人，51～60岁的8人，61～70岁的多达44人，70岁以上的有33人，由于9月9日夜场是华皓会计事务所的包场，故而有30岁以下的年轻人5名，而9月15日的下午场中30岁以下的年轻人一人都没有。从以上统计中我们可以看到，听评弹的不仅多是老年人而且大都是60岁以上的高龄。这样的现象并不只是笔者发放问卷的乡音书苑的个别现象，在笔者田野考察所到之处，无论是社区书场还是传统书场，无论是雅韵票房还是逸夫舞台、兰心大戏院亦或上海大剧院等等，场下观众大都一片“发如雪”，笔者甚至多次见到百岁老人，难怪艺人和听客都说“听评弹可以长寿呢……”

　　图42011年9月17日宝山区龙珠书场图52011年11月24日淮海社区之家雅韵票房

　　为何评弹的观众会呈现出如此明显的老龄化样态？笔者认为其一，语言是新听客进入评弹的巨大障碍，由于太平天国运动，大批苏浙移民进入上海，也为当时的上海带来了大批评弹听众，据公共租界工部局1885年的年度报告，公共租界的中国居民约10.9万人中，江苏人4万，占36.7%；浙江人4.1万，占37.6%。苏、浙两省人就占总人口的74.3％乐正：《近代上海人社会心态》，上海：上海人民出版社1991年版，第171页。。1915年，江

　　浙两省迁入公共租界的人数共431608人，占全国18个省份总移民数539215人的80％《上海公共租界及法租界内之中国人数》，载《东方杂志》第13卷第3号，1916年，第2页。。又以日本的调查显示，上海移民中操苏州系方言的占75％，宁波系方言的10％，广东系方言的0.5%，其他占14.5%徐国桢编：《上海生活》，上海：上海世界书局1933年版，第15页。，这样的市民结构，自然不存在听评弹的语言障碍问题，但是如今的上海，作为移民城市，许多“新上海人”都是来自祖国各地，操不同语系的方言，吴语对他们而言恐怕就是外国话，面对以苏州话讲唱的评弹实难听懂，这无疑将一大批有可能会被评弹吸引的潜在听客档在了门外。其二，整个传统文化自文革之后无论是表演者还是欣赏者都出现了断层，评弹也不例外，原有的经典书目、优秀演员损失惨重，且难以继承，而听众也是如此，缺少了一代人的传递；其三，听赏记忆的作用力，笔者在田野考察中了解到，现在书场中许多听评弹的老人都是儿时跟随长辈一起泡过书场，儿时美好的听赏记忆留在脑海中，虽然多年不听了，退休之后重新接触立即离不开，或许是人老易思旧，或许是骨子里依然有评弹情，总之这一类型的听众在目前的整个听众群体中占主要部分；其四，评弹的表演形式和演出时间使得青年人难有机会接触且经常听评弹，评弹的一部书说下来通常都需要一个月到45天连续不断，如今虽然大大减缩但是也需要15天每天下午连续不断，想想看这个时间刚好是年轻人上班的时间，哪来时间去书场？即便有心也没有时间资源；其五，评弹本身的艺术节奏适合老年人的心理节奏，虽然评弹在不断城市化的过程中为适应时代节奏的变化，已经更加紧凑、演唱演奏速度较之以前更快，但这些改变不了整个艺术风格的优雅恬静。叮叮咚咚的琴弦声软软糯糯的苏州音，一段历史故事，几个逗笑的噱头，一派不疾不徐的景象自然让老年人在书场觅到知音，而这样的从容可能是习惯了快节奏生活的现代年轻人“难以承受之慢”，他们需要重金属的喧嚣发泄与释放。

　　听众的规模萎缩和老龄化也影响到听客的质量。评弹界有“书博士”之说，这是对听书时间较长，评弹知识丰富，又能对演出作精辟评述的老听众的敬称吴宗锡主编：《评弹文化词典》，第24页。，这些书博士常常担当了新艺人的编外老师，同时他们在书场中的反应也会引领众听众的反映。阿多诺对于听众层次进行了程度上的划分，musicalpublics、musicaudiences、andmusicallisteners伊沃·苏皮契奇（IvoSupicic）著：《社会中的音乐：音乐社会学导论》，周耀群译，长沙：湖南文艺出版社2005年版，第49页。，不同程度的听众对演员的表演有着逐渐深入的影响，而如今这样的书博士实在屈指可数。笔者认为这些资深听众的缺失使得艺人与受众的关系缺失了重要的一环，在流派机制的艺人——受众之间丧失了原有的重要的审核性关系。

　　2.票房、沙龙、协会

　　虽然整个评弹听众较之评弹兴盛时期规模大为萎缩，但是据上海市书场工作者协会2011年初的调查现实，每年在上海依然约有200余万的评弹听众上海市书场工作者协会：《上海评弹书场现状与发展调研》，载上海市文化广播影视管理局官网。，据东方早报2011年5月4日公布的上海市最新常住人口数据约2300万人来看，上海市目前的评弹观众约占总人口的近十一分之一。在这些评弹听客中依然存在一些评弹社会组织，有的叫票房、有的叫沙龙还有的称协会等等，名字虽然不一而同，也不敌当年上海评弹票房的火爆，但也有许多评弹书迷热衷于参加票房的活动。

　　2011年11月16日，上海市南京西路860弄1号的乡音书苑里济济一堂，然而不同于往日的是，众多评弹名家不是出现在舞台上，而是端坐在观众席中。原来这是为庆祝上海评弹团成立六十周年，江浙沪的票友们在此联欢，许多名家名档也被主办方邀请至此。据介绍此次联欢由上海雅韵集评弹票房主办，参加此次联欢的有21个评弹社会组织，除了来自苏州、杭州的三个团体，参加此次活动的上海团体有18个。

　　但其实活跃在上海的票房、协会、沙龙等评弹社会组织远不止此，笔者了解到上海政协评弹国际票房就是比较高端的一个组织，还有诸如上海银发评弹沙龙、上海炎黄评弹之友会、上海东方老年文化艺术中心评弹沙龙等等不胜枚举，笔者在中国评弹网上看到有文章称目前沪上评弹票房属江浙沪最多之地，约为27家，此数据是否精准有待进一步核实。当今沪上的评弹票房到底如何构成？如何活动？对评弹有何种影响呢？2011年11月24日，笔者联系到当今沪上最为活跃的评弹票房之一——雅韵集评弹票房的发起人和组织者杨良才先生，并来到雅韵集票房日常活动之地淮海社区之家一探究竟。

　　雅韵集票房的日常活动一般都在周四下午13：00至15：30，借用淮河社区文化活动中心的场地，每位参加活动的票友交2元钱的茶水钱给中心，社区中心不再向票房另行收费。杨良才现年69岁，浙江宁波人，在香港生活了40多年一直从事经商，后来移居美国并获得美国籍，目前兄弟姐妹及三个儿子都在美国生活。他一直是评弹迷，早在香港时其“张调琵琶”就让去香港演出的现上海评弹团团长秦建国誉为“十分了得”。1999年杨先生回到上海，2002年创办了“雅韵集评弹票房”，杨先生说当时选择回国很大一部分原因是上海有许多评弹票友，办票房的初衷就是为了召集票友一起玩，开心。而现在这个沪上活跃的评弹票房拥有票友90人左右，平均年龄在65岁。票房中的乐器都是杨先生赞助，目前总共赞助了4把三弦、5把琵琶、1把阮、1把二胡。

　　参加票房的不只是住在附近的票友，还有许多从很远的地方专程赶来的票友。时间一到，主持人邓远森先生开始组织大家活动，各位固定搭档和临时搭档轮番上场表演，无论好坏票友们都报以热烈的掌声。邓远森先生与杨先生同岁也是现年69岁，退休前是上海交通大学附属儿童医院的医生，他一边做着主持工作一边担任书记员，对每位票友的姓名、演唱书目和流派做着详细的记录，原本开药方的手记起节目单来毫不含糊。我好奇为何要做如此详细的记录，邓先生说：“我们这次是第444期票房活动了，每期我都做记录，这只是草稿我回家还要整理、统计，看看今天都有哪些票友唱了，唱的什么流派，下面这几个名字是今天没唱的，下次让他们唱。”

　　笔者当日还幸运地遇到了评弹皇帝严调创始人严雪亭之子严荷生，他未承父业做一名评弹演员而是作为票友业余消遣。除了严雪亭之子笔者还遇到了杨调创始人杨振雄的遗孀朱迎迎，曾经的评弹名家张梅珍。笔者在采访中了解到，评弹艺人通常不会加入这些票房，也很少参加他们的活动，实在是因为票友都很热情，参加一个不参加另一个会惹票友不开心，所以干脆都不参加，有重要活动如果票房负责人邀请则会参加捧场。而现在许多阔别舞台的退休评弹演员也会时不时地加入票房活动，甚至一些当红名挡也会在闲暇之时加入某些票房活动，而类似于上海市政协评弹国际票房这种高端的评弹票房则会经常邀请评弹演员联欢。

　　票房从当天的演出来看，只有弹词演唱没有评话，所唱流派涉及蒋调、张调、杨调、严调、俞调、香香调等，演出曲目多为传统经典，没有发现新作品。从演唱水准来看，有极为突出的几位知名票友，演唱、表演甚至赛过初出茅庐的小演员，但是绝大多数票友是抱着学习、提高的心态在这个舞台上锻炼自己。笔者认为，票房的日常活动主要集中在学唱流派，老年人们自娱自乐热闹开心，这些票友中有些只参加票房活动平日较少去书场，参加票房活动作为“每周一乐”，还有一批票友也是老听客，除了参加票房活动自己上台露露身手，平日里也经常去书场听书，学习提高自己的技能。但是对于旧时票房中对于当红演员的新作品的学唱这一现象笔者并未发现，演员创作的新作品是否在票房的票友中学唱、流传，一度是检验作品的审核方式，然目前票房的这一功能似乎已经消却，但是除了票友规模与程度势弱这一层面的因素外，演员创新少，水平有所衰落也是重要原因之一。

　　（三）作为学习者的传人

　　作为学习者的传人，他们是一个流派薪火相继的关键，也是流派不断发展出新的关键，然而目前在评弹的传人方面存在较大的问题，这是笔者在采访中时常听到评弹团领导、当红名档、研究者、老听众等评弹各个层面的人都会忧心提及的问题。笔者曾专门撰文《“跟师制”到“学校制”——从传承方式看评弹流派的传承》张延莉：《“跟师制”到“学校制”——从传承方式看评弹流派的传承》，载《歌海》，2012年第3期。从传承方式这一视角对这个问题加以探讨，在此不再赘述。

　　结语

　　文章就流派机制构成因素进行了历时的分析，流派黄金期时的构成因素，艺人、受众、传人之间形成功能性关系，艺人首先形成自己的个人风格，并有一批代表性作品，体现出艺人在流派机制构成因素仲的创造性特点，评弹的流派不是艺人自封或是专家命名，而是听客叫出来的，受众接受与否、票房中对于艺人新风格的学习情况，是判断流派是否确立的标志，受众在流派机制构成因素中充当着重要的审核性构成因素，传人的继承和发展往往是流派得以成“派”的关键，也是新的流派产生的基础，因而传人在流派机制构成因素中是重要的发展性因素。

　　但是，随着社会的变迁，笔者在田野考察过程中发现，艺人、受众、传人三者都发生了变迁，艺人的创作能力大幅下降，个人风格难以形成，创作、表演兼具的艺人成为单纯的表演者，听客的大规模萎缩和老龄化以及听客水平的降低，也导致原本对艺人个人风格具有重要审核性功能的受众成为单纯的欣赏者，而传承方式的改变更是令评弹传人的现状堪忧。传人水平的下滑影响到评弹艺术的继承，继承的困难更难出现有益的创新，艺人水平的下降也会失去一批观众，观众萎缩更加影响评弹的市场。构成因素三者之间的功能性关系瓦解，反而相互影响制约了发展。

 

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